Upcoming Lectures

Jackie Kennedy, one of the most iconic women to ever hold the title of First Lady of the United States, captivated the world with her extraordinary sense of style that reshaped the landscape of fashion. Kennedy redefined the role of the First Lady not only on the political and formal stage, but also as a symbol of American glamour and style. In this moving lecture, we will journey through her life and discover how pastel suits, pillbox hats, pearls, oversized sunglasses, and her signature hairstyle became enduring icons of fashion and femininity. Jackie’s life was marked by dramatic turns, highs and lows: her years in the White House, coping with the grief of her husband’s assassination, raising her children as a single mother, her second marriage, and her later years in New York. Her elegant style, blending grace with effortless charm, continues to inspire designers, public figures, and fashion lovers around the world. Through her fashion and personal choices, we will uncover how she left a lasting mark on American culture — and how fashion can become a symbol of resilience and comfort in times of loss and tragedy.

What made Princess Diana a fashion icon that continues to stir the hearts of fans 25 years after her death? This talk will follow the beloved fashion princess through her wardrobe. Life under the lens of probing cameras taught Princess Diana to use fashion to express herself, her values and feelings. In fashion, as in her life, she was not afraid to take risks and break conventions, to create sensations and to collaborate with various designers, from haute couture to street fashion. In this inaugural lecture, we shall dive into her moving story through her fashion legacy and discover how fashion served her as a rich and wide-ranging medium of self-expression, for conveying criticism of the Royal Family and even for influencing the global social arena.

What made Princess Diana a fashion icon that continues to stir the hearts of fans 25 years after her death? This talk will follow the beloved fashion princess through her wardrobe. Life under the lens of probing cameras taught Princess Diana to use fashion to express herself, her values and feelings. In fashion, as in her life, she was not afraid to take risks and break conventions, to create sensations and to collaborate with various designers, from haute couture to street fashion. In this inaugural lecture, we shall dive into her moving story through her fashion legacy and discover how fashion served her as a rich and wide-ranging medium of self-expression, for conveying criticism of the Royal Family and even for influencing the global social arena.

מה רומזת נעל מתעופפת בציור מתקופת הרוקוקו? כיצד הפכה שמלת הכותנה של מארי אנטואנט לאיום על הסדר החברתי? מדוע כתפייה שמוטה זעזעה את חוגי החברה הגבוהה בפריז? ומה מסתתר מאחורי חצאית הטול התמימה של הרקדנית הקטנה של דגה? ההרצאה ״שמלת הסקנדל של מאדאם אקס״ יוצאת למסע בעקבות יצירות המופת שבלב הספר. פריטי הלבוש שבכל אחת מהיצירות מחביאים סודות ומספרים את סיפוריהם של מי שלבשו אותם. הם משקפים את התקופה שבה נוצרו ואת השינויים שהתרחשו לאורך הזמן. הציורים חושפים כיצד משתנה המבט על גוף, על אופנה ועל נשיות, ומזכירים לנו שאופנה אינה מותרות, אלא דרך לחיות, לאהוב ולחלום. ההרצאה תלווה בקטעי שירה ואופרה בביצוע סולניות האופרה הישראלית.

הצטרפו למסע בעקבות חייה הסוערים של יאיוי קוסאמה, האמנית היפנית שיצירותיה המהפכניות, שיתופי הפעולה עם לואי ויטון וההצלחות הבלתי צפויות הפכו אותה לאחת הדמויות המשפיעות בעולם האמנות.

הצטרפו למסע בעקבות חייה הסוערים של יאיוי קוסאמה, האמנית היפנית שיצירותיה המהפכניות, שיתופי הפעולה עם לואי ויטון וההצלחות הבלתי צפויות הפכו אותה לאחת הדמויות המשפיעות בעולם האמנות.

The Fashion Heroes lecture series explores visionary individuals who transformed the way we dress - and the way we think - through creativity, imagination, and courage. Across eight inspiring figures, fashion designers, artists, and cultural icons, the series examines how fashion is born from passion, crisis, and moments of breakthrough, and how it evolves into a language capable of shaping culture itself. Moving between art, fashion, and biography, the series features lectures on Vincent Van Gogh, Giorgio Armani, Issey Miyake, David Bowie, Jackie Kennedy, Alber Elbaz, Ronit Elkabetz, and Alexander McQueen, alongside a fresh look at the enduring legacy of Marie Antoinette. Each lecture offers a unique insight into the creative process and the moment when an idea becomes a garment - and a garment becomes an unforgettable image. Through personal stories and artistic journeys, Keydar presents fashion as a powerful lens through which to explore identity, power, culture, and history.

כולנו מכירים את הדמות האיקונית מ״ארוחת בוקר בטיפאני״ – השמלה השחורה המושלמת, שרשרת הפנינים ומשקפי השמש. מאחורי המראה האלגנטי והחיוך הכובש, מסתתר אחד מסיפורי החיים המטלטלים של המאה ה־20. אודרי הפבורן שרדה את אימת הנאצים בהולנד הכבושה, רקדה במחתרת כדי לאסוף כסף להתנגדות, וניזונה מפקעות צבעונים כדי לא לרעוב למוות. מסע בין בירות האופנה של אירופה לשדות הקרב של אפריקה בעקבות האישה שהגדירה מחדש יופי, אלגנטיות וסגנון. בהרצאה נגלה כיצד טראומות הילדות עיצבו את הסגנון המינימליסטי הנצחי שלה, ומדוע בחרה לעזוב את אור הזרקורים ולהקדיש את זמנה להצלת ילדים מרעב. סיפורה של האישה שלימדה את העולם שאלגנטיות אמיתית מגיעה קודם כול מהלב.

The new season of the Fashion Icons lecture series at the Tel Aviv Museum of Art continues to explore fashion as a powerful language through which identity, culture, and personal narratives are expressed. Through the lives of iconic figures from different fields, the series examines how clothing can shape both private and public mythologies, and how a carefully constructed image becomes part of our collective memory. From Ronit Elkabetz and Anna Wintour to Marie Antoinette, Frida Kahlo, Giorgio Armani, and Princess Diana, the series moves across periods and cultures, illuminating the dynamic relationship between the private individual and the public persona. The series concludes with an intimate conversation between Ya’ara Keydar and fashion designer Vivi Bellaish, exploring the dialogue between research and creation, memory and contemporary practice, and the process through which an idea becomes a garment – and a garment becomes a personal language.

The new season of the Fashion Icons lecture series at the Tel Aviv Museum of Art continues to explore fashion as a powerful language through which identity, culture, and personal narratives are expressed. Through the lives of iconic figures from different fields, the series examines how clothing can shape both private and public mythologies, and how a carefully constructed image becomes part of our collective memory. From Ronit Elkabetz and Anna Wintour to Marie Antoinette, Frida Kahlo, Giorgio Armani, and Princess Diana, the series moves across periods and cultures, illuminating the dynamic relationship between the private individual and the public persona. The series concludes with an intimate conversation between Ya’ara Keydar and fashion designer Vivi Bellaish, exploring the dialogue between research and creation, memory and contemporary practice, and the process through which an idea becomes a garment – and a garment becomes a personal language.

In recent years, fashion exhibitions have become record-breaking attractions at the world’s leading museums, while runway shows have evolved into groundbreaking artistic platforms in their own right. In this new season, Ya’ara Keydar invites audiences on eight journeys through landmark exhibitions and visionary runway shows that have redefined the boundaries of artistic expression. Together, we will explore the fascinating relationship between art and fashion, and gain a deeper understanding of fashion’s role in history, society, women’s lives, the economy, and the world around us.

The works of the artist Henri Matisse and his influence on an entire generation of creators, designers, and artists leave no doubt that fashion and textiles play a huge role in his creative story. Yet still, it seems his love for textiles and fashion is a lesser-known facet of his character. Matisse grew up in a region of France that specialized in textile weaving; as an adult, he moved to Paris and filled his gray apartment with rich, printed, woven, and knitted fabrics. Through his iconic works, we will try to understand how textiles moved from the background of his composition to the center of his work and how Matisse became a stage and costume designer. His legacy has spread beyond the spaces of the museum - his bold colors, innovative textures, and captivating silhouettes can also be revealed in the designs of Yves Saint Laurent, Vivienne Westwood, Vera Wang, and others.

The world fell in love with the blazing colours of Vincent van Gogh’s paintings, now regarded as timeless masterpieces. Yet behind these iconic images lies the story of a man who lived in poverty, wore threadbare clothes, and endured rejection. How did the Sunflowers series come into being? Who was the woman whose faith ensured that Van Gogh’s work would reach the world? And how have his paintings found new life in the collections of Yves Saint Laurent, Margiela, Moschino, and others? Through profound suffering, Van Gogh revealed the beauty of the world and created an enduring visual language. Despite disappointment, he never lost faith in creativity or humanity. He faced sorrow while searching for light within it, leaving a legacy of hope and love. A journey through the bond between brothers, nature’s healing power, and the ways colour, texture, and material continue to be reinterpreted through fashion. A portrait of an artist who lived in solitude, and of a world that never stops falling in love with him.

סדרת ההרצאות החדשה מציעה מבט מעמיק על אופנה כשפה שמספרת את הסיפור האנושי מעבר למילים. דרך שמונה דמויות איקוניות שנצרבו בזיכרון התרבותי, נבחן כיצד אנשים בשר ודם הפכו לדימויים שחיים מעבר לזמן, וכיצד הלבוש שימש עבורם כלי לביטוי זהות, כוח, תשוקה ומורכבות נפשית. הסדרה נעה בין אמנות להיסטוריה ובין תרבות פופולרית לאופנה עילית, וכוללת מפגשים המוקדשים למאדאם אקס, ג׳קי קנדי, מאדאם גרה, איסיי מיאקה, אנה וינטור, ג׳ורג׳יו ארמאני ומארי אנטואנט. כל הרצאה פותחת צוהר לסיפור חיים אחר ולמערכת היחסים האינטימית בין האדם לדמות שבנה לעצמו, בין מה שנחשף לבין מה שנשמר. דרך מבט רגיש והיסטורי כאחד, מזמינה קידר להתבוננות מחודשת בדמויות מוכרות, ולהבנה עמוקה של אופנה ככלי לחשיבה על תרבות, זיכרון ואנושיות.

הצטרפו למסע בעקבות חייה הסוערים של יאיוי קוסאמה, האמנית היפנית שיצירותיה המהפכניות, שיתופי הפעולה עם לואי ויטון וההצלחות הבלתי צפויות הפכו אותה לאחת הדמויות המשפיעות בעולם האמנות.

כולנו מכירים את הדמות האיקונית מ״ארוחת בוקר בטיפאני״ – השמלה השחורה המושלמת, שרשרת הפנינים ומשקפי השמש. מאחורי המראה האלגנטי והחיוך הכובש, מסתתר אחד מסיפורי החיים המטלטלים של המאה ה־20. אודרי הפבורן שרדה את אימת הנאצים בהולנד הכבושה, רקדה במחתרת כדי לאסוף כסף להתנגדות, וניזונה מפקעות צבעונים כדי לא לרעוב למוות. מסע בין בירות האופנה של אירופה לשדות הקרב של אפריקה בעקבות האישה שהגדירה מחדש יופי, אלגנטיות וסגנון. בהרצאה נגלה כיצד טראומות הילדות עיצבו את הסגנון המינימליסטי הנצחי שלה, ומדוע בחרה לעזוב את אור הזרקורים ולהקדיש את זמנה להצלת ילדים מרעב. סיפורה של האישה שלימדה את העולם שאלגנטיות אמיתית מגיעה קודם כול מהלב.

Could it be that we are at the beginning of a new era in fashion, where age has no meaning and style has no age? Has the fashion world grown up and stopped worshiping the young? The complicated connections between fashion and puberty have received different expressions throughout history. For instance, Marie Antoinette's silver hair trend is currently making a comeback, while paradoxically, the perpetual pursuit of the fountain of youth marches on. However, in the last decade, there has been a perceptual change made possible through online platforms. Blogs and Instagram accounts broke age conventions and opened the stage for women of all ages. One of the most famous of them is Iris Apple, the 101-year-old fashion icon who made it to the cover of "Harper's Bazaar." The lecture is a cross-generational meeting celebrating every age's beauty and style.