Matisse's scissors: canvas, fashion, and textiles

The new season of the Fashion Icons lecture series at the Tel Aviv Museum of Art continues to explore fashion as a powerful language through which identity, culture, and personal narratives are expressed. Through the lives of iconic figures from different fields, the series examines how clothing can shape both private and public mythologies, and how a carefully constructed image becomes part of our collective memory. From Ronit Elkabetz and Anna Wintour to Marie Antoinette, Frida Kahlo, Giorgio Armani, and Princess Diana, the series moves across periods and cultures, illuminating the dynamic relationship between the private individual and the public persona. The series concludes with an intimate conversation between Ya’ara Keydar and fashion designer Vivi Bellaish, exploring the dialogue between research and creation, memory and contemporary practice, and the process through which an idea becomes a garment – and a garment becomes a personal language.

The new season of the Fashion Icons lecture series at the Tel Aviv Museum of Art continues to explore fashion as a powerful language through which identity, culture, and personal narratives are expressed. Through the lives of iconic figures from different fields, the series examines how clothing can shape both private and public mythologies, and how a carefully constructed image becomes part of our collective memory. From Ronit Elkabetz and Anna Wintour to Marie Antoinette, Frida Kahlo, Giorgio Armani, and Princess Diana, the series moves across periods and cultures, illuminating the dynamic relationship between the private individual and the public persona. The series concludes with an intimate conversation between Ya’ara Keydar and fashion designer Vivi Bellaish, exploring the dialogue between research and creation, memory and contemporary practice, and the process through which an idea becomes a garment – and a garment becomes a personal language.

גיבורת תרבות ישראלית ובין־לאומית, פעילה חברתית למען נשים בכלל ולמען נשים מזרחיות בפרט, ומוזה לאמנים וליוצרים — רונית אלקבץ הטביעה את חותמה בקולנוע, במשחק ובאופנה. ביצירתה ובדמותה חיברה אלקבץ בין השוליים למרכז, בין אופנה לאמנות, בין באר שבע וקריית ים לתל אביב, בין מוֹגָדוֹר לפריז ובין ישראל לעולם. אלקבץ הייתה אישיות יוצאת דופן שהלכה מהעולם בטרם עת, אך הדמויות שבראה ייוותרו לעד בזיכרון התרבותי. התערוכה ״ז׳ה טם רונית אלקבץ״ (2017) הוצגה במוזיאון העיצוב חולון בשיתוף פעולה עם שלומי אלקבץ וחיברה בין אמנות ואופנה דרך ארון הבגדים של אישה בלתי נשכחת. המלתחה של רונית הייתה ארכיון מופלא שטופל בקפידה – הבגדים, האביזרים והנעליים הם מעין כּמוּסָת זמן, שאצרה רגעים מחייה ואפשרה מבט מחודש ומעמיק על דמותה ועל יצירתה. יערה קידר, אוצרת התערוכה, תספר את סיפורה של איקונת התרבות והאופנה, ותשתף בסיפורים מאחורי הקלעים של תהליך האוצרות.