Austrian Gallery Belvedere
ארמון בלוודר בוינה מאחד בין שני ארמונות בארוק מרהיבים מהמאה ה-18 שהיו ביתם של הנסיך אויגן מסבוי ופרנץ פרדיננד. גלריית האמנות בחלקו העליון של הארמון מציגה אוסף מרשים של יצירות מהמאות ה-19 וה-20, שכולל בתוכו יצירות מופת של קלוד מונה, פייר אוגוסט רנואר, אגון שילה ורבות מיצירותיו האייקוניות של גוסטב קלימט- ביניהן "הנשיקה" המפורסמת.
SISI Museum
מוזיאון המוקדש לקיסרית האהובה אליזבת "סיסי", אשתו של הקיסר פרנץ יוזף, דמות אייקונית שהפכה לסמל של גאווה אוסטרית בזכות יופייה ועמדותיה יוצאות הדופן. במוזיאון מוצגים למעלה מ-300 פריטים אותנטיים של סיסי בחלל המגורים שלה: שמלות ערב מלכותיות, תכשיטים ופריטים אישיים וייחודיים שמספרים את סיפורה של הקיסרית האייקונית.
Imperial Treasury
בתוך ארמון הופבורג שוכן אחד האוספים המרשימים והחשובים ביותר באירופה- האוצר הקיסרי של בית הבסבורג. באוצר מוצגים מגוון מסמלי השלטון היקרים ביותר להיסטוריה האירופאית החל מימי הביניים: תכשיטים, כתרים, שרביטי מלוכה, פריטים טקסיים וחפצי אמנות נוצריים. גולת הכותרת של האוצר הוא ״כתר האימפריה הרומית הקדושה״ - כתר זהב משובץ בשפע של אבנים יקרות, איתו הוכתרו דורות רבים של שליטי אירופה החל מהמאה העשירית.
Marina Abramović
רטרוספקטיבה ראשונה באוסטריה לאמנית הפרפורמנס פורצת הדרך. חמישים שנות יצירה נחשפות כאן דרך עבודות וידיאו, מיצגים חיים ואובייקטים המזמינים את הקהל להשתתפות. מסע מטלטל לגבולות הגוף, הזמן והרוח.
Gothic Modern
מוזיאון אלברטינה מזמין את מבקריו למסע חזותי בין ימי הביניים למודרניזם. כ־200 יצירות של אמנים כמו מונק, בקמן וקולוויץ מוצבות בדיאלוג עם מאסטרים כדירר והולביין, ומגלות כיצד אמני המאות ה־19 וה־20 שאבו השראה מהעוצמה הרגשית של האמנות הגותית כדי לעצב שפה חדשה – אפלה, חושפנית ומלאת תשוקה אנושית.
Women Photographers 1900–1975: A Legacy of Light
מבט חדש על ההיסטוריה של הצילום דרך עדשתן של למעלה מ־80 יוצרות פורצות דרך. מעל 300 עבודות, מצילום רחוב ועד פורטרטים בסטודיו, מציגות חדשנות אמנותית וסיפור חזותי של נשים שעיצבו את המאה ה־20 מאחורי המצלמה.
Vivienne Westwood x Rei Kawakubo
תערוכה בינלאומית המציבה זו מול זו את עבודותיהן של שתיים מהמעצבות המשפיעות ביותר במאה ה־20 וה־21: וויויאן וסטווד וריי קאוואקובו. שתי הנשים פורצות הדרך שפעלו בקצוות שונים של העולם, לונדון וטוקיו, הובילו מהפכה אסתטית ורעיונית ששינתה את עולם האופנה. התערוכה תתמקד בחמישה נושאים מרכזיים: "פאנק ופרובוקציה", "שבר", "המצאה מחדש", "הגוף" ו"כוחו של הבגד", כל אחד מהם מאיר את האופן שבו המעצבות שכתבו מחדש את כללי המשחק של האופנה.
Martin Grant
רטרוספקטיבה מקיפה למעצב האופנה האוסטרלי־פריזאי מרטין גראנט, החוגגת ארבעה עשורים של יצירה אלגנטית ומדויקת. התערוכה חושפת סקיצות, תצלומים ופריטי אופנה נדירים המשלבים מבנה, תנועה ותשוקה לבדי יוקרה ולטכניקות עילית.
Cartier - Melbourne Winter Masterpieces
תערוכה מרהיבה החושפת מעל 300 פריטים נדירים, תכשיטים, שעונים ואבני חן היסטוריות המספרים את סיפורו של מותג היוקרה Cartier מראשית המאה ה־20 ועד ימינו. מבט אל מאחורי הקלעים של עיצוב, מלאכה ויופי נצחי.
Giorgio Armani: Milano, per amore
תערוכה המוקדשת למסע היצירתי של ג׳ורג׳יו ארמני, לרגל חמישים שנות עשייה. מעל 120 דגמי אופנה נבחרים מוצגים בתוך חללי הגלריות ההיסטוריות, ויוצרים דיאלוג מרתק בין ציור לאופנה.
Giorgio Armani Privé 2005-2025
תערוכה מרשימה שחוגגת את שני העשורים הראשונים לקו הקוטור של ארמני, לכבוד ציון חמישה עשורים להיווסדו. המוזיאון הפרטי של המעצב מארח למעלה מ-150 יצירות מופת שנבחרו באופן אישי על ידי ג'ורג'יו ארמני עצמו. זו היא הפעם הראשונה שקולקציית "ארמני פריבה" שמוצגת בדרך כלל אך ורק בשבוע האופנה בפריז, תוצג במילאנו. המבקרים יוכלו לחוות תערוכה אלגנטית המדגישה את היצירה הקוטורית של ארמני לאורך השנים - מלבושים יוקרתיים עשויים בדים נדירים ורקמות עבודת יד מיוחדות.
Impressionism and Beyond. Masterpieces from the Detroit Institute of Arts
תערוכה מרשימה המאחדת 52 יצירות מופת מאוסף מוזיאון Detroit Institute of Arts ומשרטטת את התפתחות האמנות האירופית המודרנית מהמאה ה־19 ועד ראשית המאה ה־20. לצד חלוצי האימפרסיוניזם כמו דגה ורנואר מוצגות עבודות של סזאן וּואן גוך, מאטיס ופיקאסו, וכן נציגי האוונגרד הגרמני. התערוכה, המחולקת לארבעה פרקים, עוקבת אחר המעבר מציור של מציאות ואור אל ניסויים בצבע, צורה והפשטה, ומציעה מבט רחב על המהפכות שעיצבו את האמנות המודרנית.
Alphonse Mucha. The Triumph of Art Nouveau
תערוכה רחבת־היקף המוקדשת לאלפונס מוכה, מגדולי אמני האר נובו, מציגה יותר מ־150 עבודות החוגגות יופי, נשיות ופיתוי. התצוגה נפרשת על פני שבעה פרקים וכוללת ליטוגרפיות אייקוניות, ציורים, חפצי נוי ותכשיטים, לצד יצירות מן המאה ה־19 וה־20 היוצרות דיאלוג היסטורי רחב. חוויית הביקור מועצמת באמצעות עיצוב רב־חושי של אור, מוזיקה וריח, והאורחת המכובדת של התערוכה היא ונוס של בוטיצ’לי, המוצגת בהשאלה מיוחדת ומדגישה את הרצף העל־זמני של אידיאל היופי הנשי.
Cartier and Myths
תערוכה מרהיבה המפגישה בין התכשיטים האייקוניים של קרטייה לבין פסלי האלים והגיבורים של העת העתיקה, בלב אחד האתרים הסמליים של רומא. העיצוב התיאטרלי, הכולל אור, מוזיקה וניחוחות, יוצר חוויה רב־חושית שבה מלאכת התכשיטנות והדמיון המיתולוגי נטמעים זה בזה וממחישים כיצד רעיונות עתיקים ממשיכים לחיות דרך עיצוב מודרני.
Salvatore Ferragamo Museum
מוזיאון קטן ומעוצב להפליא, שמוקדש למורשתו של אחד מגדולי מעצבי הנעליים בכל הזמנים – סלבטורה פרגמו.
התערוכות מתחלפות מדי שנה ומציעות שילוב מרהיב בין אופנה, אמנות, קולנוע והיסטוריה חברתית. לצד עשרות נעליים מקוריות מהעשורים הראשונים של המותג (כולל עיצובים לאודרי הפבורן, מרילין מונרו וסופיה לורן), תמצאו גם ארכיונים נדירים, רישומים, סרטונים תיעודיים וחפצים אישיים של פרגמו עצמו.
Musée Salvatore Ferragamo
Gucci Galleria
התערוכה בגלריה גוצ׳י חושפת את הסיפור ההיסטורי של בית האופנה האייקוני- מסדנה קטנה שנפתחה בפירנצה בשנת 1921 ועד למעמדו כסמל עולמי לעיצוב איטלקי, מלאכת מחשבת וחדשנות חזותית. לצד פריטי ארכיון, תיקים ובגדים נדירים מוצגות בתערוכה סקיצות מקוריות, סיפורים מאחורי הקלעים וקטעי וידאו נדירים. הגלריה ממוקמת בפלאצו גוצ’י - בניין היסטורי ששוחזר והוסב לחלל חווייתי עשיר המוקדש למורשת המותג.
ADI Design Museum
מוזיאון החוגג את עולם העיצוב האיטלקי ומוקדש לפרס היוקרתי והנודע Compasso d’Oro. המוזיאון מציג יצירות שזכו בפרס האייקוני מאז שנת 1954, וביניהן גם עיצובים מתחומי האופנה והטקסטיל.
Raphael: Sublime Poetry
התערוכה הגדולה ביותר שהוצגה בארצות הברית אי פעם על רפאל, מאסטר הרנסנס האיטלקי, תכלול מעל 200 יצירות נדירות שהושאלו מהמוזיאונים החשובים בעולם – בהם האופיצי, הפראדו, הגלריה בורגזה והמוזיאון הבריטי. התערוכה תעקוב אחר שלושת שלבי חייו ויצירתו: אורבינו, פירנצה ורומא, ותציג את ההתפתחות האמנותית שהפכה אותו לאחד הציירים הגדולים בהיסטוריה. חוויה חד־פעמית שמדגישה את הכוח החזותי, העומק האינטלקטואלי והעדינות הרגשית שביצירתו של רפאל.
Art X Fashion
תערוכה רחבת־היקף שמפרקת ובונה מחדש את הקשר בין אמנות גבוהה לאופנה לאורך מאות שנים. דרך כ־140 פריטים מהאוסף של המוזיאון, היא מראה איך אופנה לא רק “שואלת” מהאמנות אלא מתפתחת במקביל אליה—מהרוקוקו של המאה ה־18 עד פוסט־מודרניזם מאוחר. יש כאן דיאלוג מרתק בין אמנים כמו דאלי, פיקאסו, סוניה דלוני וקֶרי ג’יימס מרשל לבין מעצבים כמו איסי מיאקה, אלזה סקיאפרלי וחוסיין צ’לאיאן. דרך היצירות התערוכה מבקשת לבחון את השאלה - האם אופנה היא אמנות?
Tamara de Lempicka: A Retrospective
רטרוספקטיבה מקיפה החוגגת את יצירתה של תמרה דה למפיקה – האמנית שעיצבה את דימוי הנשיות של תקופת האר־דקו והעניקה לציור מודרניות נועזת, זוהר פריזאי ואנרגיה הוליוודית. התערוכה עוקבת אחר מסעה הייחודי בין פריז, ארצות הברית ומקסיקו, ומציגה פורטרטים אייקוניים, טבע דומם ופנימיים מהפנטים המשקפים חיים של התחדשות בלתי-פוסקת ושאיפה לעוצמה ואוטונומיה.
From the Heart to the Hands: Dolce & Gabbana
תערוכה גדולה המוקדשת לעולמם היצירתי של דולצ’ה וגבנה, וחושפת את תהליך העבודה שמאחורי בית האופנה האיטלקי - מההשראות והסקיצות, ועד מלאכת־היד המדודקדקת שהפכה לסימן ההיכר של המותג. אוסף מרהיב של שמלות, אביזרים ורישומים מציג את הסיפור האנושי הנוגע ללב שמאחורי העיצובים ומזמין את המבקרים להצצה אל עולמות של מסורת, זהות איטלקית ואסתטיקה.
Man Ray: When Objects Dream
התערוכה החדשה Man Ray: When Objects Dream במוזיאון המטרופוליטן בניו-יורק פורשת 64 רדיוגרפים לצד מאה יצירות נוספות מהעשור הפורה ביותר של האמן. מאן ריי נודע בניסויים רדיקליים שדחפו את גבולות הצילום, והתערוכה מנסה לפענח את המסתורין סביבם. במרכזה מוצג הצילום ״הכינור של אנגר״ (1924), שהפך לאחד מהדימויים המוכרים ביותר ביצירתו של ריי. בצילום נראה גבה של של קיקי דה מונפרנס ועליו מצוירים חורי תהודה של כינור. הוא נמכר בסכום של מעל 12 מיליון דולר והפך לצילום היקר ביותר בהיסטוריה. לצידו מוצגים סרטים, אובייקטים וניסויים מוקדמים בצילום ובאור. מעבר לחדשנות האומנותית, התערוכה מראה כיצד מאן ריי הפך חפצים יום־יומיים כמו פותחן, משפך ומברשת גילוח לדימויים מסתוריים, פיוטיים ומשעשעים לעיתים, ששינו את הדרך שבה אנו מסתכלים על העולם.
The Michael C. Rockefeller Wing
לאחר ארבע שנים של שיפוץ נרחב, האגף המפורסם לאמנויות אפריקה, אמריקה העתיקה ואוקיאניה פותח מחדש את שעריו! הגלריות המחודשות מציגות אוסף מרהיב של אמנות ילידית מכל רחבי העולם - מפסלי עץ מסורתיים מאפריקה, דרך אמנות פרה-קולומביאנית מאמריקה הדרומית, ועד יצירות רוחניות מאיי האוקיינוס השקט.
Anish Kapoor: Early Works
תערוכה ראשונה מסוגה בארצות הברית המוקדשת לעבודותיו המוקדמות של אניש קאפור. התערוכה מציגה פסלי פיגמנט נדירים משנות השבעים והשמונים, שבהם החל קאפור לעצב את שפתו החזותית הייחודית. העבודות מגוללות את ראשית דרכו של האמן בחיפוש אחר צורה, ריק ומסתורין, ומציעות מבט אינטימי על האופן שבו החומר עצמו הופך לנושא רוחני.
High Wire: Calder’s Circus at 100
תערוכה שחוגגת מאה שנה ליצירה המפורסמת של האמן אלכסנדר קלדר, הקרקס. זהו עולם קטן ומלא דמיון המורכב מדמויות, להטוטנים וחיות שעשויות מחוטי מתכת, בדים ועץ. קלדר הציג את היצירה במופעים חיים מלאי תנועה והומור, שהפכו לבסיס לעבודתו המאוחרת וליצירות המוביילים המפורסמים שלו. בתערוכה מוצגים יותר ממאה אובייקטים מקוריים, לצד רישומים, סרטים וחומרי ארכיון שמעניקים הצצה לעולמו המשחקי והחדשני של אחד מגדולי האמנים של המאה העשרים.
Superfine: Tailoring Black Style
ערב המט-גאלה של האביב הנוכחי הוקדש לדנדי השחור- מושג שצמח ממפגש תרבותי סגנוני של מסורות אירופאיות ואפריקאיות.
התערוכה במכון התלבושות חוקרת את הזהויות שחורות בארצות הברית ובאירופה, דרך בגדים ואביזרים, ציורים, צילומים ויצירות אמנות מהמאה ה-18 ועד היום. רעיון הדנדיות מתפרש בתערוכה כאסתטיקה בעלת איכויות אסטרטגיות, שפתחה צוהר להזדמנויות חברתיות ופוליטיות חדשות.
Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis
תערוכה ראשונה מסוגה שחוקרת את הקשר המורכב בין אופנה לפסיכואנליזה, גוף, תשוקה, מין ותת־המודע. יותר מ־100 פריטי לבוש של גדולי המעצבים כמו אלכסנדר מקווין, ג'ון גליאנו, אלזה סקיאפרלי, ריק אוונס, ווויויאן וסטווד מציגים את האופן שבו לבוש מבטא כמיהות, חרדות ופנטזיות פנימיות.
Greatest Fits (Vol. 1): The Art of Archiving Fashion
תערוכה שחושפת לראשונה את עושרו של אחד מאוספי האופנה הוותיקים והמקיפים בארצות הברית, דרך למעלה מ-80 פריטי לבוש ואביזרים נבחרים שהחלו להיאסף כבר בשנת 1966. התערוכה לוקחת את המבקרים למסע בזמן, מאירופה של המאה ה־18 ועד לאופנה העכשווית של המאה ה־21. בתערוכה יוצגו עיצובים של גדולי השמות בעולם האופנה, ביניהם סקיאפרלי, דיור, בלנסיאגה, מקווין, וקרל לגרפלד.
André Leon Talley: Style Is Forever
תערוכה חגיגית וססגונית שמספרת את סיפורו הבלתי יאמן של אנדרה לאון טאלי דרך שפת האם שלו - בגדים. התערוכה מציגה תלבושות אייקוניות שלבש טאלי בחייו, וחושפת פריטים נוספים ונדירים מהאוסף האישי שלו ומארכיון המוזיאון.
The Gay Harlem Renaissance
התערוכה The Gay Harlem Renaissance מזמינה את המבקרים לצלול אל לבה הפועם של הארלם בשנות ה־20 וה־30 - תקופה של פריחה תרבותית, יצירתית וחברתית יוצאת דופן בקרב קהילת ה־ +LGBTQ השחורה.
Studio Museum in Harlem
לאחר שבע שנות בנייה, מוזיאון הסטודיו בהארלם נפתח מחדש במבנה מרשים בתכנונו של דיוויד אדג׳יי, ומחזיר חיים תרבותיים לרחוב 125. המוזיאון, שנוסד ב־1968 כבית לאמנות אפרו־אמריקאית, ממשיך למצב את היצירה השחורה בלב השיח האמנותי של ניו יורק, עם גלריות חדשות, חללים קהילתיים ותערוכה פותחת כמחווה לאמן טום לויד.
Ruth Asawa: A Retrospective
מבט מקיף על עבודתה של רות אסאווה, אמנית שראתה בחומרים הפשוטים מקור להשראה רוחנית. למעלה מ־300 יצירות חושפות את עולמה הפואטי ואת תפיסתה את האמנות כגשר בין אנשים.
Renaissance to Runway: The Enduring Italian Houses
תערוכה שמחברת בין אמנות הרנסנס האיטלקי לבין אופנת־העל של ימינו, ויוצרת קו ישיר ממדיצ’י ועד ורסאצ’ה. פריטי אופנה נדירים, ציורים היסטוריים ואובייקטים מרהיבים חושפים כיצד בתי האופנה האיטלקיים ממשיכים לשאוב השראה ממאות של יצירה, יוקרה ואסתטיקה מתוחכמת.
Monet and Venice
כשחושבים על קלוד מונה, עולות מיד לראש ערמות החציר שלו, קתדרלת רואן הזוהרת באור משתנה, או הנופים של לה האבר. אבל דווקא ציוריו מוונציה, שנחשבו זמן רב לשוליים ביצירתו, זוכים סוף־סוף למרכז הבמה בתערוכה רחבת־ההיקף במוזיאון ברוקלין. מעל מאה יצירות מציגות את רגע המפנה שבו מונה מגלה בוונציה עולם של אור, צבע והשתקפויות שהציתו את תקופתו המאוחרת, זו שהולידה לבסוף את חבצלות המים האיקוניות. האור הוונציאני, הערפילים הרכים והמים המשתנים מרגע לרגע הופכים כאן לניסוי כמעט מיסטי בתפיסת ראייה.
The Antwerp Six
תערוכה מקיפה וראשונה מסוגה המוקדשת כולה לשישה מעצבים ששינו את פני האופנה הבלגית והבינלאומית -"שישיית אנטוורפן". התערוכה מציגה למעלה מ־40 שנה של יצירה עצמאית, חזון וויזואלי והתכתבות עם שפה אופנתית רדיקלית. באמצעות עיצובים אייקוניים, חומרים ארכיוניים נדירים, סרטים, תצלומים ותיעודים נוספים נפרשת תמונה קולקטיבית של קבוצה שהביאה מהפכה אסתטית. התערוכה תיפתח לקהל הרחב ב-28 למרץ 2026.
Kerry James Marshall
סקירה מקיפה של אחד האמנים האמריקאים החשובים של זמננו, החוקרת זהות, גזע והיסטוריה באמצעות ציורים עזי צבע ורוויי נרטיב. העבודות, הנעות בין קומיקס לאמנות קלאסית, מעמידות במרכז את דמות האדם השחור ומנסחות מחדש את הקאנון של תולדות האמנות.
Design and Disability
תערוכה מעוררת השראה המציגה כלים, מוצרים ופתרונות שפותחו על ידי אנשים עם מוגבלויות, לעיתים בשיתוף עם מעצבים, במטרה להרחיב את גבולות העיצוב ולשנות את האופן שבו אנו תופסים שוויון והכלה. בין המוצגים: נעליים שנשרכות מעצמן, ויברטור שאינו מצריך ידיים ורתמה המאפשרת לכבדי שמיעה "לחוש" מוזיקה. התערוכה מציעה מבט עכשווי על עיצוב ככלי חברתי, ומדגישה כיצד צרכים אישיים הפכו למנוע יצירתי.
Wes Anderson: The Archive
העולם הקולנועי של ווס אנדרסון מתעורר לחיים בתערוכה רחבת־היקף החושפת את הסוד מאחורי האסתטיקה הכי מזוהה בקולנוע העכשווי. מעל 600 פריטים מקוריים - סטוריבורדים, סקיצות, בובות ותלבושות מרכיבים את היקום הוויזואלי של אחד היוצרים הייחודיים של זמננו. זו הזדמנות נדירה להיכנס אל מאחורי הקלעים של דמיון קולנועי שהפך לסגנון שלם, צבעוני, מדויק ומלא הומור מלנכולי.
Costume Couture: Sixty Years of Cosprop
תערוכה חד־פעמית החוגגת שישים שנות יצירה של בית התלבושות האגדי Cosprop שנוסד על ידי המעצב זוכה האוסקר ופרס BAFTA ג’ון ברייט. לראשונה מוצגות בפני הקהל עשרות תלבושות מקוריות מסרטים וסדרות אייקוניות – מהלנה בונהאם קרטר ב-A Room with a View, דרך מריל סטריפ ב-Out of Africa, מגי סמית’ ב-Downton Abbey ועד קולין פירת’ כמר דארסי ב-Pride and Prejudice. לצד התלבושות מוצגים אביזרים וסקיצות נדירות, המסבירים את תהליך העבודה מאחורי הקלעים, מהתסריט ועד למסך. זהו מסע ייחודי אל לב אמנות עיצוב התלבושת, בליווי עדויות אישיות של שחקנים ומעצבים על הרגעים הקולנועיים שיצר Cosprop במשך שישה עשורים.
Fashion and Textile Museum
Gianni Versace Retrospective
הרטרוספקטיבה המקיפה ביותר שהוקדשה עד כה בבריטניה למעצב־העל האיטלקי ג'אני ורסאצ'ה. דרך למעלה מ־450 פריטים מקוריים בעיצובו שרבים מהם מוצגים לראשונה לקהל הבריטי, התערוכה שופכת אור על עולמו החזותי רווי הצבע, הפאר והחדשנות של המעצב שהשפיע באופן מכריע על סגנון שנות ה־80 וה־90. בתערוכה יוצגו בין היתר מערכות לבוש אייקוניות של דמויות מפתח כדוגמת הנסיכה דיאנה, קייט מוס, נעמי קמפבל ואלטון ג'ון.
V&A East Storehouse
מחסן ענק שנפתח לראשונה לקהל הרחב - רעיון מהפכני שמאפשר להציץ לעולם הסודי של שימור ואחסון אמנות. במקום להסתיר את האוספים במחסנים סגורים, מוזיאון ויקטוריה ואלברט פתח את הדלתות למרחב עצום (גדול מ-30 מגרשי כדורסל!) שבו מאוחסנים חצי מיליון פריטים. כאן תוכלו לראות כיצד מוזיאונים באמת עובדים: איך שומרים על יצירות אמנות, איך מסדרים אוספים ואיך מחליטים מה להציג. למעלה מ-100 תצוגות קטנות, אפשרות להזמין צפייה בכל חפץ מקרוב, ומפגש עם משמרים בעבודה.
David Bowie Centre
מוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון פתח את מרכז דייוויד בואי החדש, שממוקם בפארק האולימפי ע"ש המלכה אליזבת' בשטרטפורד. מרכז זה מהווה בית קבע לארכיון המקיף של בואי, הכולל למעלה מ-90,000 פריטים, מתלבושות אייקוניות וכלי נגינה ועד מכתבים אישיים, תווים וסקיצות המציעים הצצה נדירה לעולמו היצירתי של האמן. המרכז מציג תערוכות מתחלפות, והמבקרים יכולים להזמין מראש פריטים ספציפיים לצפייה מקרוב.
Cecil Beaton’s Fashionable World
ססיל בטון – המאייר, הצלם, הקריקטוריסט, מעצב התלבושות וזוכה האוסקר, היה מהדמויות היצירתיות והמשפיעות ביותר במאה ה־20. תערוכה מקיפה וראשונה מסוגה מוקדשת כולה ליצירתו האופנתית, ומציגה את בטון בשיאו: מהתיעוד של אנשי שנות ה־20 וה־Bright Young Things, דרך צילומי האופנה האייקוניים ל"ווג" הבריטי, ועד להצלחה הזוהרת של "גבירתי הנאווה". בתוך הרצף הסגנוני המפואר הזה, נוכחים גם תיעודיו ממלחמת העולם ותפקידו כצלם המלכותי של בית ווינדזור – עדות נוספת לרב־גוניותו ולמעמדו התרבותי פורץ הדרך. התערוכה תיפתח לקהל באוקטובר הקרוב.
Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely: Myths & Machines
התערוכה מאחדת לראשונה בבריטניה את עבודותיהם של ניקי דה סן פאל וז’אן טינגלי, זוג אמנים פורצי דרך שחצו גבולות אמנותיים ואישיים במשך שלושה עשורים. במתחם כולו מוצגות עבודות מונומנטליות תחת כיפת השמיים לצד ציורים, פסלים, יצירות וידאו ומיצגים משותפים משנות ה־80. התערוכה נבנית כסיפור על דיאלוג יצירתי בלתי פוסק: בין פנטזיה למכונה, בין משחקיות למרד, בין מיתוס לחיים עצמם. חוויה רחבת היקף החוגגת את המורשת המהפכנית של שני אמנים שסירבו להתיישר עם הקיים והותירו חותם עמוק על האמנות המודרנית.
Do Ho Suh: Walk the House
תערוכה שחוגגת את האמן הקוריאני-בריטי המפורסם דו-הו סו, דרך עשורים של יצירה מרתקת המתמקדת בשאלות על זהות, בית, ותפיסת המרחב. בתערוכה מוצגים פסלים, וידאו ורישומים מוכרים של האמן, לצד עבודות חדשות וייחודיות המוצגות לראשונה.
Turner and Constable
תערוכה מקיפה הסוקרת את חייהם ויצירתם של שניים מענקי הציור הבריטי, ג’וזף מלורד ויליאם טרנר וג’ון קונסטבל, שנולדו בהפרש של שנה בלבד והפכו ליריבים שהגדירו מחדש את ציור הנוף. דרך סקיצות, חפצים אישיים ומבחר גדול מיצירותיהם, נחשף המתח הפורה בין “אש ומים” - בין הדרמה המטאורולוגית של טרנר לבין המבט האינטימי והאותנטי של קונסטבל אל נופי ילדותו. תערוכה חגיגית המציינת 250 שנה להולדתם ומציעה מבט חדש על מורשתם המשולבת.
Strike a Pose! 100 Years of the Photobooth
תצוגה ארכיונית אינטימית החוגגת 100 שנה להמצאת תא הצילום האוטומטי בניו יורק, אחד הכלים האהובים בתולדות הצילום. התערוכה מתחקה אחר ההיסטוריה, הפגמים והקסם של הפוטובּוֹת’, שהיה בשיאו בשנות ה־50 וה־60 ושימש אמנים, מוזיקאים, פוליטיקאים ואת הציבור הרחב. לצד חומרי ארכיון נדירים, מוצב בגלריה גם תא צילום אנלוגי משוחזר משנות ה־60, המאפשר למבקרים ליצור מזכרת אישית ולצפות במכניקה הייחודית של המכשיר בפעולה.
The Photographers’ Gallery
Theatre Picasso
לרגל מאה שנה ליצירתו האייקונית של פיקאסו, התערוכה מציגה חוויה רב־חושית המשלבת אמנות, תיאטרון ופרפורמנס. יותר מ־45 יצירות מתוות את דמותו של האמן כשחקן הבוחן את הגבול בין אוונגרד לפופ.
Marie Antoinette Style
התערוכה מציעה צלילה לעולמה של מרי אנטואנט, אחת הדמויות האופנתיות והמפורסמות ביותר בהיסטוריה. דרך יותר מ־250 שנות עיצוב, אופנה, קולנוע ואמנות נבחנת דמותה המורכבת של המלכה, ששילבה נעורים, סגנון ותהילה שנויה במחלוקת, והפכה לסמל נצחי של יוקרה, פרובוקציה והשפעה תרבותית. המבקרים מוזמנים לגלות כיצד סגנונה של המלכה הבלתי נשכחת ממשיך לעורר השראה ולחולל שיח בעולם האופנה והאמנות עד ימינו.
Schiaparelli: Fashion Becomes Art
תערוכה רחבת־היקף המוקדשת לראשונה בבריטניה לבית האופנה האוונגרדי Maison Schiaparelli, מימי הפריצה הנועזים של אלזה סקיאפארלי בשנות ה־20 ועד להתחדשות המסחררת תחת המנהל האמנותי דניאל רוזנברי. מעל 200 פריטים: שמלות קוטור, תכשיטים, אביזרים, יצירות אמנות, צילומים וחומרי ארכיון, חושפים את הגבול המטושטש בין אופנה לבין אמנות ואת הדמיון הפרוע שהפך את סקיאפארלי לאחת היוצרות המשפיעות והחדשניות של המאה ה־20.
Blitz: the club that shaped the 80s
מאחורי דלת צדדית בקובנט גרדן הסתתר בסוף שנות ה־70 ותחילת ה־80 מועדון קטן שהיה לו מקום מרכזי בעיצוב התרבות הפופולרית. ה־Blitz Club היה חממה שבה התגבשה סצנת ה־New Romantics, תערובת מסעירה של אופנה אקסצנטרית, מוזיקה אלקטרונית, עיצוב ואמנות. בכניסה היה קוד לבוש נועז ובלתי מתפשר שהפך את הרחבה לתצוגה של אופנה רדיקלית, ומאחורי הדלת פרצו לראשונה השמות שימלאו בהמשך את מדורי האופנה, בהם בוי ג’ורג’, לי באורי וג׳ון גליאנו. תערובת ההשפעות נעה בין דיוויד בואי לקולנוע אירופי ולקברט גרמני, והכול התחבר לאסתטיקה חדשה, צבעונית ומרדנית. התערוכה החדשה Blitz: the club that shaped the 80s במוזיאון העיצוב בלונדון מחזירה את המבקרים לאווירת הלילות ההם דרך מוזיקה, אופנה, רישומים, מגזינים, כרזות, כלי נגינה וקטעי וידאו נדירים. מעל 250 הפריטים שיוצגו בתערוכה מעידים על יצירתה של תת־תרבות שממנה יצאו תוך שנים מעטות דמויות מפתח בעיצוב, במוזיקה ובאופנה. מועדון הבליץ הפך לסמל של יצירתיות פורצת גבולות ושל דור שביקש להמציא את עצמו מחדש.
Lee Miller: Daring to Be Different
תערוכה מרתקת המוקדשת ללִי מילר, אחת הנשים המסקרנות והנועזות בעולם הצילום. דרך תצלומים נדירים וחומרים אישיים נחשפת דמותה של מילר כדוגמנית, אמנית סוריאליסטית וכתבת מלחמה שתיעדה את אירופה ההרוסה ואת זוועות המחנות.
CARTIER
תערוכה יוצאת דופן הסוקרת את תולדות המותג האגדי קרטייה דרך יותר מ-350 תכשיטים נדירים, אבני חן היסטוריות, שעונים אייקוניים וכתרי מלוכה.
Material World
בגן הבוטני המלכותי של לונדון נפתחה אחת התערוכות החדשניות והיפות של השנה, העוסקת בחיבור שבין טבע, אופנה ועתיד. Material World ממקדת את המבט בשאלה איך בגדים יכולים להפוך ל״ירוקים״ יותר, ומזמינה את המבקרים למסע חושי בין פסלים עשויים חומרים מתכלים, גינת כותנה ואינדיגו, ותצוגות של מעצבים המשלבים ביצירותיהם פטריות, אננס ודשא. לצד מיצבים אינטראקטיביים ותחנות וידאו וקטעים קוליים מרחבי העולם, מתקיימות סדנאות סוף שבוע בהן אפשר ליצור בהשראת רעיונות של קיימות ואמנות קהילתית. חוויה צבעונית, מרגשת ומעוררת מחשבה בלב אחד האתרים הירוקים היפים בלונדון.
Dirty Looks
תערוכה שנכנסת עמוק לתוך הלכלוך ומראה איך "חוסר שלמות" הפך לאמירה אופנתית של ממש. התערוכה חוקרת את השימוש באבק, כתמים, הרס וחומרים ממוחזרים כתגובה ליופי הדיגיטלי המלוטש, ומציעה פרשנות חדשה לקשר שבין אופנה, גוף, אדמה והזיהום התרבותי של העידן שלנו.
Queen Elizabeth II: A Life in Style
תערוכה חגיגית לציון מאה שנה להולדת המלכה אליזבת השנייה, המתמקדת בסגנון האופנתי הייחודי שלה. עם מעלה מ־200 פריטים, בהם שמלת החתונה מ־1947, שמלת ההכתרה המפורסמת מ־1953, חליפות רכיבה, בגדים צבעוניים משנות ה־70 ופריטים אישיים נדירים. התערוכה מציגה את מאחורי הקלעים של תהליך העיצוב והמסרים שנשזרו בכל הופעה פומבית של המלכה.
Max Ernst to Dorothea Tanning: Networks of Surrealism
לרגל מאה שנה למניפסט הסוריאליסטי הראשון (1924), תציג הגלריה תערוכה מרתקת הבוחנת את הקשרים האנושיים והאמנותיים שעיצבו את התנועה הסוריאליסטית. התערוכה עוקבת אחר מסלולי ההגירה והאובדן של יצירות מופת מאת מקס ארנסט, דורותיאה טאנינג ואחרים – ממרכזי הסוריאליזם בפריז ובריסל, דרך מלחמת העולם השנייה ועד הגירה לאמריקה. התערוכה תיפתח לקהל באוקטובר הקרוב.
Viktor&Rolf: Fashion Statements
מוזיאון האמנות של אטלנטה חושף את התחנה האמריקאית הבלעדית של אחת מתערוכות האופנה המסעירות של השנה. התערוכה מציינת יותר משלושים שנות יצירה של הצמד ההולנדי פורץ הדרך ויקטור הורסטינג ורולף סנורן, ששוב ושוב מטשטשים את הגבול בין אופנה עילית לאמנות מושגית.מעל מאה שמלות, תלבושות ואובייקטים נועזים מוצגים כאן – מתוך למעלה משלושים קולקציות אייקוניות, ובהם פריטים שנלבשו על ידי כוכבות כמו מדונה, ליידי גאגא, קרדי בי וטילדה סווינטון. כל דגם הוא יצירת אמנות בפני עצמה, המשלבת תיאטרלי ות, דיוק אסתטי ודמיון חסר גבולות.
Rembrandt House Museum
בלב הרובע ההיסטורי של אמסטרדם שוכן בית רמברנדט - המקום שבו חי וצייר אחד מגדולי הציירים בכל הזמנים, רמברנדט ואן ריין. הבית, שנשמר ושוחזר בקפדנות, מאפשר למבקרים לצעוד ממש בתוך עולמו של האמן: מהסטודיו שבו יצר את יצירותיו הגדולות ועד לחדרי המגורים והאוספים האישיים שלו. המוזיאון מציג הדגמות חיות של טכניקות חריטה והכנת צבעים מתקופת המאה ה-17, לצד תערוכות מתחלפות של רישומים, הדפסים ויצירות של רמברנדט ושל אמנים בני זמנו. בנוסף, כל מבקר מקבל הדרכת אודיו מצוינת שמלווה את הסיור תוך חשיפת סיפורים אישיים, סקנדלים וטרגדיות שהתרחשו בביתו של האמן אי שם במאה ה-17.
Van Gogh & Joseph Roulin
תערוכה אינטימית החושפת את מערכת היחסים המרגשת בין ואן גוך לדוור שלו - ז’וזף רולן, דרך סדרת דיוקנאות צבעונית המשלבת אנושיות, חברות ורגישות אמנותית. העבודות מדגישות את השפעת הקשר האישי על יצירתו של ואן גוך ומציעות מבט חדש על החום, האהבה והתקווה שבלב הסערה הרגשית של האמן.
Kunstmuseum The Hague
אחד מאוספי האמנות הגדולים באירופה עם 160,000 יצירות המשלבות אמנות מודרנית ועכשווית, אופנה ואמנות דקורטיבית. המוזיאון מהווה מרכז עולמי למורשתו של פיט מונדריאן עם 300 יצירות של המאסטר ההולנדי - האוסף הגדול ביותר בעולם. התצוגה משלבת בין ציורים אייקוניים לתצוגות אופנה אוונגרדיות ויצירות עכשוויות בעיצוב מוזיאלי מרשים.
Iris van Herpen: Sculpting the Senses
תערוכה עוצמתית וסוחפת, שמוקדשת כולה לעולמה הייחודי של המעצבת ההולנדית פורצת הדרך אייריס ואן הרפן. מדובר ברטרוספקטיבה חווייתית המפגישה בין אופנה, אמנות, מדע ועיצוב, ומדגישה את הבשורה החדשנית שהביאה ואן הרפן לאופנה העילית. העיצובים מוצגים בדיאלוג עם אמנות עכשווית ופריטים מדעיים שתומכים ברב־תחומיות המופשטת של המעצבת.
Rijksmuseum - Dress Collection
המוזיאון הלאומי של הולנד שומר על אוסף השמלות העתיק ביותר במדינה, הנפרש על פני ארבע מאות שנה. האוסף המרשים כולל בגדים מהמאה ה-17 ועד ליצירות מופת מודרניות של איב סן לורן, וחושף את האבולוציה של האופנה ההולנדית והעולמית תחת קורת גג אחת.
At Home in the 17th Century
התערוכה מציעה מבט מקורי אל חיי היומיום בהולנד של המאה ה־17, תקופתם של רמברנדט, ורמיר ופרנס האלס. בעיצוב תיאטרלי ייחודי של האמן סטיף דה יונג, הכולל חללים מקרטון המדמים בית הולנדי לאורך יום שלם, התערוכה מפגישה בין פריטי אמנות דקורטיבית, ממצאים ארכאולוגיים ובתי הבובות הידועים של פטרונלה אורטמן ודונואה, שבאמצעותם נחשפים המבקרים לעולמם החומרי, החברתי והתרבותי של תושבי התקופה.
Hungarian National Gallery
הגלריה הלאומית ההונגרית שוכנת בלב ארמון בודה ההיסטורי ומציגה את מיטב היצירה האמנותית ההונגרית, מימי הביניים ועד לאמנות העכשווית. המבנה המרשים והנוף הנשקף ממרפסת הכיפה מעניקים חוויה תרבותית ויזואלית יוצאת דופן, המשולבת בתצפית מהיפות בעיר. ביקור מומלץ לכל חובבי האמנות, ההיסטוריה והאדריכלות של בודפשט.
Hungarian National Gallery
The Marriage of Heaven and Hell – William Blake and his Contemporaries
רטרוספקטיבה מרתקת המוקדשת לויליאם בלייק, הצייר והמשורר הבריטי שחזונו הפילוסופי והמיסטי שינה את פני האמנות והספרות. באמצעות הדפסים, ציורים וכתבי יד מקוריים מוצגת רוח היצירה שלו, שילוב הייחודי בין אמונה, דמיון וביקורת חברתית.
Museum of Music History
מוזיאון קטן אך מרתק המוקדש לסיפורה המוזיקלי של הונגריה מהמאה ה־18 ועד ימינו. בין תווי המקור, הכלים ההיסטוריים וההקלטות הנדירות, נפרשת מורשתם של גדולי המלחינים ההונגרים. המוזיאון שוכן בארמון מהמאה ה־18 ומשלב חוויית מולטימדיה אינטראקטיבית, המאפשרת להאזין לצליליהם של הכלים המוצגים.
you are invited
תערוכה רטרוספקטיבית מקיפה לצלם יורגן טלר, החונכת את חלל התרבות החדש של קרן אונאסיס במפעל תעשייתי משוחזר. מעל שלושה עשורים של יצירה נפרשים בין דיוקנאות של קייט מוס ואיגי פופ לעבודות חדשות ורוויות הומור, אינטימיות ומבט פוליטי — חוויה ויזואלית המשקפת את עולמו הרגשי והאנושי של אחד הצלמים המשפיעים בזמננו.
Art Deco and Fashion: The Kyoto Costume Institute Collection
תערוכה חגיגית לציון מאה שנה להולדת סגנון האר-דקו, שנולד בפריז בשנת 1925 והפך לאחד הסמלים הבולטים של המודרנה. דרך שמלות נדירות, אביזרים, תכשיטים וחפצי אמנות, מוצגים הזוהר, האלגנטיות והחדשנות של התקופה.
Mitsubishi Ichigokan Museum
Bvlgari Kaleidos: Colours, Cultures and Crafts
מותג היוקרה Bvlgari חוגג את הצבע והאמנות בכ־350 יצירות של תכשיטים, שעונים ואמנות עכשווית. תערוכה סוחפת על אור, זהב ותרבות איטלקית המשלבת אמנות, מדע ורגש.
Museo Casa Kahlo
מוזיאון חדש שמאיר פן אינטימי ובלתי מוכר של פרידה קאלו. Museo Casa Kahlo, השוכן בבית משפחתי שעבר בירושה בין נשות משפחת קאלו במשך ארבעה דורות, מזמין את המבקרים אל תוך עולמה האישי של האמנית – מילדותה ועד ימיה האחרונים. במרכז המוזיאון נמצא הסטודיו התת־קרקעי הסודי של קאלו, שבו נהגה ליצור ולהתבודד, וכעת מוצגים בו לראשונה מכתבים, חפצים ותצלומים נדירים מתוך ארכיוני המשפחה. בין התצוגות ניתן לראות את בגדיה, תכשיטיה וציוריה הראשונים, לצד קטעים מחייה המשפחתיים והאישיים.
Espace Gabrielle Chanel
שנגחאי נפתחה הספרייה הציבורית הראשונה מסוגה בסין, המוקדשת כולה לאמנות עכשווית. הספרייה ממוקמת בקומה השלישית של מוזיאון Power Station of Art ונולדה מתוך שיתוף פעולה ארוך־טווח בין המוזיאון לקרן התרבות של שאנל. האדריכל היפני קזונארי סאקאמוטו תכנן חלל שטוף אור המדמה מסלול איטי בין מדפי ספרים, ובו למעלה מ־50 אלף ספרים וספרי שמע על אמנות, עיצוב, אדריכלות ותרבות. זהו הפרויקט הראשון של קרן שאנל באסיה והצהרה ברורה על חיבור בין אופנה, ידע ודיאלוג תרבותי מתמשך.
Maruja Mallo: Mask and Compass
רטרוספקטיבה מקיפה המוקדשת למרוחה מאלו, אחת האמניות החשובות והנועזות של ספרד במאה ה־20. התערוכה עוקבת אחר דרכה האמנותית ממדריד של שנות ה־20 ועד גלותה בארגנטינה, ומציגה יצירות המשלבות סוריאליזם, מיתוס וחזון נשי עצמאי.
Dressing the Body. Silhouettes and Fashion (1550–2015)
תערוכה קבועה הסוקרת חמש מאות שנות אופנה דרך האופן שבו הבגדים עיצבו, שינו ושחררו את הגוף האנושי. מהמחוכים והקרינולינות של המאה ה־16 ועד לבדי הסטרץ' של המאה ה־21, בתערוכה מוצגים 170 פריטים החושפים כיצד האופנה עיצבה את מושגי היופי, המוסר והזהות.
Museu del Disseny de Barcelona
Warhol, Pollock and other American space
התערוכה “Warhol, Pollock and Other American Spaces” במוזיאון טיסן-בורנמיסה במדריד מפגישה שניים מענקי האמנות של המאה ה־20 - אנדי וורהול וג’קסון פולוק, ומציבה אותם בדיאלוג מרתק על מרחב, דימוי וזהות באמנות האמריקאית. מהמפגש הזה נולדת פרספקטיבה חדשה על שני אמנים שנראים מנוגדים לחלוטין אך חולקים את אותה תשוקה לפרוץ את גבולות הציור ולערער על המסורת הפיקטוריאלית.
התערוכה חושפת את הצדדים הפחות צפויים של וורהול ופולוק: את האובססיה של וורהול לטרגיות ולחזרתיות, ואת הממד הפיגורטיבי החבוי ב עבודותיו של פולוק. באמצעות יותר ממאה יצירות של השניים ושל אמנים בני זמנם, נבחנת כאן מערכת היחסים שבין הפשטה לדימוי, בין סדר וכאוס, ובין רגש לקרירות אסתטית.
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. El ámbito divino
תערוכה עוצמתית החוגגת את דמות האישה בתרבויות הילידיות של מקסיקו במסגרת הכרזת שנת 2025 כשנת האישה הילידית. בתערוכה יוצגו עשרות יצירות מאוספים שונים פסלים, טקסטיל, קליעה וציורים מציגות את האלוהי, האדמה והנשיות כמקשה אחת. התוצאה היא מסע ויזואלי ורוחני החושף את האיזון העדין בין טבע ותרבות, גוף ונשמה, ומעניק מבט חדש על שורשי הנשיות במרכז אמריקה.
עדן במדריד
ממליצה לכל הטסים למדריד להתעדכן בעמוד האינסטגרם של עדן במדריד. עדן עורכת סיורי אופנה ואמנות בעיר ומפרסמת בעמוד שלה את התערוכות והאירועים שלא כדי לפספס בבירה הספרדית.
MUDE – Museu do Design e da Moda
בלב ליסבון שוכן MUDE - מוזיאון העיצוב והאופנה, מהמוסדות החדשניים והחשובים באירופה בתחומם. המוזיאון מציע הצצה מרתקת להתפתחות העיצוב והאופנה מן המאה ה-20 ועד ימינו, עם תערוכות מתחלפות המציגות פריטי אופנה, רהיטים, טכנולוגיה ואביזרים מאת המעצבים המשפיעים בעולם.
Roger Vivier Archives
ארכיון בית רוז’ה ויוויה, אבי העקב הדק והיוצר של הנעליים האיקוניות של קתרין דנב ב־Belle de Jour, נפתח לראשונה לציבור בלב סן־ז’רמן. כאן נחשפים עשרות שנות יצירה שהגדירו את האסתטיקה של דיור, סן לורן ובתי אופנה גדולים אחרים - עולם של אלגנטיות פריזאית ומלאכת־יד עילית.
La Galerie Dior
גלריה דיור חונכת תערוכה חדשה: סיפורו יוצא הדופן של בית האופנה מתעורר לחיים עם 150 יצירות מופת. דרך רישומים מקוריים, פריטים נדירים ותצלומים בלעדיים מציעה הגלריה מבט אינטימי על היסטוריית האופנה הצרפתית והקסם הנצחי של מותג העל דיור.
Le Mystère Cléopâtre
קליאופטרה השביעית, המלכה האחרונה של מצרים ההלניסטית, זוכה סוף־סוף לתערוכה מקיפה וראשונה מסוגה בצרפת, הבוחנת את דמותה דרך היסטוריה, אמנות, מיתוס ותרבות הפופ. בין פסלים, ציורים, כתבי יד, תכשיטים, תלבושות וקטעי קולנוע, נחשפת קליאופטרה כמנהיגה כריזמטית, מדינאית מבריקה, אסטרטגית מתוחכמת, ושליטה שלא נכנעה למוסכמות. התערוכה מתחילה במקורות הארכיאולוגיים וההיסטוריים המעטים שנותרו: מטבעות, פפירוסים ומכתבים חתומים, וממשיכה בעקבות הדרך שבה עוצב מיתוס קליאופטרה לאורך הדורות: דרך תעמולה רומית, שירה, ציור, תיאטרון וקולנוע, ועד להפיכתה לאיקונה נשית, פוליטית ותרבותית.
Gerhard Richter
תערוכה רטרוספקטיבית רחבת־היקף המוקדשת לגרהרד ריכטר, מחשובי האמנים בני זמננו. לראשונה, מוקצות כל גלריות המוסד ל־270 יצירות שנוצרו לאורך יותר משישה עשורים – מ־1962 ועד 2024 – ובהן ציורי שמן, פסלי זכוכית ופלדה, רישומים, אקוורלים ותצלומים מצוירים.
1925–2025: One Hundred Years of Art Deco
לרגל מאה שנה לסגנון האר דקו, מוזיאון האמנות הדקורטיבית בפריז מציג תערוכה חגיגית החושפת את עולמו המלא של הזרם האלגנטי והנועז שעיצב את תרבות המאה ה־20. האר דקו, שנולד ערב מלחמת העולם הראשונה ופרח בשנות ה־20 העליזות, שילב בין חדשנות מודרניסטית למלאכת יד עילית, בין מהירות וחופש לאסתטיקה מהוקצעת. התערוכה מאגדת יצירות מופת מאוספי המוזיאון – בהם ריהוט של ז’אק־אמיל רולמן ופייר שארו – לצד פריטים נדירים ופרשנויות עכשוויות לסגנון שהפך לאיקון עולמי. מסע מרהיב בין אמנות, עיצוב ואדריכלות שחוגג את קסמו הנצחי של האר דקו בפריז שבה הכול התחיל.
Musée Matisse
המקדש הרשמי ליצירות המופת של האמן האייקוני הנרי מאטיס. המוזיאון מציג אוסף מרשים של ציורים, רישומים, פסלים, קולאז'ים, וכלי עבודה אישיים של מאטיס – שמעניקים הצצה נדירה לתהליכי היצירה שלו. תמצאו כאן עבודות מראשית דרכו ועד שנותיו המאוחרות, כולל הסקיצות המוקדמות לסדרת חלונות הוויטראז' המפורסמת שלו.
Paul Poiret. La mode est une fête
״האופנה היא חגיגה״-המונוגרפיה הגדולה הראשונה המוקדשת לפול פוארה (1879-1944), דמות מפתח באופנה הפריזאית בתחילת המאה ה-20. פוארה, הנחשב למשחרר הגוף הנשי בזכות ביטול המחוך, חולל מהפכה באופנה. התערוכה מציעה מסע סוחף לעולמו העשיר של היוצר, וחוקרת את יצירותיו בתחומי האופנה, האמנויות הדקורטיביות הבישום ועוד.
Dior & Alaïa: A Double Exhibition
לראשונה גלריית דיור משתפת פעולה עם קרן אזדין אלאיה ומציגה תערוכה כפולה שחושפת את האוסף האדיר של אלאיה. האוסף, שנשמר בסוד במהלך חייו של אלאיה, כולל יצירות מקוריות של כריסטיאן דיור לצד פריטים בעיצוב יורשיו: איב סן לורן, מארק בוהן, ג’יאנפרנקו פרה וג’ון גליאנו. מסע מרהיב דרך ההיסטוריה של בית האופנה האייקוני, ודרך עינו הייחודית של אלאיה, שאסף ושימר את המורשת הזו מתוך הערצה עמוקה לאסתטיקה של דיור.
RICK OWENS, TEMPLE OF LOVE
תערוכה שמוקדשת לקריירה של ריק אוונס דרך מסע אל עולמו האמנותי והאישי של אחד המעצבים הפרובוקטיביים והמרתקים של זמננו. בחלל התצוגה מוצגים עשרות מעיצוביו לצד מסמכים אישיים וקטעי וידאו המשרטטים את דרכו של אוונס מלוס אנג'לס לפריז. התערוכה ממשיכה בגנים של המוזיאון, שם ניצבים 30 פסלים מבטון בסגנון ברוטליסטי, מוקפים בצמחייה האהובה על אוונס.
John Singer Sargent. Éblouir Paris
תערוכה ראשונה מסוגה בצרפת המוקדשת לג’ון סינגר סרג’נט, מהאמנים האמריקאים הגדולים של סוף המאה ה־19 ותחילת המאה ה־20. דרך יותר מ־90 יצירות, רבות מהן מוצגות בפריז לראשונה, התערוכה עוקבת אחר השנים המעצבות שלו בעיר, משנות לימודיו אצל קרולוס־דורן ועד להצלחה הגדולה והסערה שעורר עם Madame X.
Azzedine Alaïa and Christian Dior, Two Masters of Haute Couture
תערוכה מרתקת המפגישה לראשונה כמעט 70 עיצובים של שני אייקונים עילאיים של ההוט-קוטור: עיצובים של כריסטיאן דיור לצד עבודות של אזדין אלאיה, להדגמת הדיאלוג היצירתי ביניהם וההשראה ההדדית לאורך השנים. באמצעות חללי תצוגה מלאים בבגדים, מסמכים ופריטים ארכיוניים נדירים, המבקרים נחשפים לחלום הפריזאי של אלאיה, דרכו לנפשה ולשפתו של דיור והקווים החוצבים את ההיסטוריה של האופנה המודרנית. התערוכה מציעה חוויה עשירה של לבוש, חיתוך ואסתטיקה, ומוסיפה נקודת מבט חדשה על שני המאסטרים של התפר והבד, לצד מבט על אוסף האופנה האישי הרחב של אלאיה.
Bourse de Commerce – Collection Pinault
תערוכה רחבת־היקף המוקדשת לאמנות המינימליסטית, תנועה ששינתה את פני האמנות מאז שנות השישים. למעלה ממאה יצירות ממוזיאונים ברחבי העולם מציגות את ריבוי הפנים של המינימליזם, מצפון אמריקה ועד יפן, מדרום אמריקה ועד המזרח התיכון. העבודות בוחנות את היחסים בין אור וצל, משטח וגריד, חומר וגוף, ומזמינות את הצופה להיות נוכח ולהרגיש את הזמן, החלל והנשימה שבין הצורות.
Collections-Collection
מוזיאון חדש לאופנה ותלבושות מסורתיות פרובנסליות, בחסותו וביוזמתו של בית פרגונאר המפורסם. המוזיאון החדש שוכן במלון בושו דה בוסי המפואר, בניין מהמאה ה-17 שעבר שיקום מלא. התערוכה הפותחת מאחדת לראשונה את האוספים הייחודיים של הלן קוסטה ומגאלי פסקל, ומציגה מסע מרתק בהיסטוריה הטקסטילית של פרובנס. בתערוכה מוצגות תלבושות מסורתיות מארל, בדים מקומיים ויצירות מטקסטיל אשר מספרות את סיפורו ההיסטורי של האיזור דרך אופנה ואמנות.
Museum of Costume and Fashion
Exposition Générale
לאחר עשור של תכנון ובנייה נפתח מחדש מוזיאון קרטייה לאמנות עכשווית, בעיצובו של האדריכל ז’אן נובל, במבנה היסטורי משוחזר מול הלובר. מאחורי חזית האבן הקלאסית נחשף מרחב חדשני המורכב מחמש פלטפורמות מתכת ניידות היכולות לשנות את מבנה החלל וליצור אחת־עשרה תצורות תצוגה שונות. התערוכה הראשונה, Exposition Générale, חוגגת ארבעים שנות פעילות של הקרן ומציגה מעל שש מאות עבודות של אמנים מובילים, בהם דמיאן הירסט.
Fondation Cartier pour l’art contemporain
Cubism Museum / House of the Black Madonna
בפינה ציורית של שני רחובות, תחת מבטה של מדונה קטנה החצובה באבן, שוכן אחד המוזיאונים הייחודיים של פראג. מוזיאון הקוביזם מציג מבחר עבודות שמן, פסלי ברונזה וריהוט מעוצב להפליא, לצד סקירה מרתקת על השפעת הקוביזם על האדריכלות המקומית. הבניין עצמו, יצירת מופת של הארכיטקט יוזף גוצ'ר מהווה חלק מהחוויה, שילוב נדיר של אמנות, עיצוב וחלל אדריכלי שבנויים כולם על עקרונות השבירה והצורה הקוביסטית.
Mucha
המוזיאון הראשון בעולם שמוקדש אך ורק לחייו וליצירתו של אמן האר-נובו המפורסם בעולם, אלפונס מוכה, עם כ-100 יצירות מקוריות מהאוסף של שחקן הטניס הצ'כוסלובקי הידוע, איוון לנדל. המוזיאון מציע שירות המבוסס על בינה מלאכותית, שמאפשר למבקרים לשאול כל שאלה על חיי האמן, או על כל יצירת אמנות בתערוכה, דרך הסמארטפון האישי ובשפה שיבחרו.
Museum of Decorative Arts Prague
אחד המוזיאונים המרשימים בעיר, המשלב בין תערוכות מתחלפות לאוסף קבוע רחב יריעה. באוסף הקבוע ניתן למצוא תצוגה מהפנטת של זכוכית צ׳כית בעיצוב מודרני, לצד תערוכת טקסטיל המתחקה אחר התפתחות האופנה הנשית.
Rough & Ready: A History of the Cowboy Boot
תערוכה ייחודית הסוקרת את סיפורו של מגף הקאובוי – מסמל של עבודה ומסורת ועד חירות, כוח ומרד. דרך פריטים נדירים ואוספים שונים, התערוכה חושפת כיצד המגף הפך לאייקון תרבות אמריקאי שממשיך ללוות גם את ההווה.
Susanne Bartsch —Transformation!
מחווה לסוזן בארטש, אייקון סטייל והכוח היצירתי מאחורי כמה מהאירועים האגדיים ביותר בניו יורק בארבעה העשורים האחרונים. התערוכה עוקבת אחר מסעה – מלונדון של שנות השבעים, דרך סצנת הפאנק והניו־רומנטיקס, ועד המעבר לניו יורק ב־1981, שם הפכה לדמות מעצבת של חיי הלילה. תערוכה שחוגגת את הדרך שבה בארטש שוברת גבולות באמצעות שילוב ייחודי של אופנה, תרבות מועדונים ופרפורמנס.
Ghosts. Visualizing the Supernatural
מעל מאתיים וחמישים שנות יצירה, יותר ממאה ושישים עבודות, ונושא אחד שחוצה תקופות וזרמים -רוחות הרפאים. התערוכה בוחנת כיצד אמנים ניסו ללכוד את הבלתי נראה, את התחושה של נוכחות שמעבר לעולם החומרי. דרך יצירותיהם של דלקרואה, מקס ארנסט ופול קלה נפרשת היסטוריה חזותית של פחד, אמונה וסקרנות אנושית. באזל, עיר של אור וערפל על גדת הריין, מספקת רקע מושלם למסע הזה בין החיים לצללים, חוויה מרתקת שמחברת בין אמנות, רוח ותרבות פופולרית.
Queen Sirikit Museum of Textiles
מוזיאון הטקסטיל של המלכה סיריקיט, השוכן בבניין ה־Ratsadakorn-bhibhathana בארמון המלך, מציג את מסורת הטקסטיל התאילנדית דרך אוסף מלכותי נדיר ותערוכות עכשוויות. התערוכה המרכזית חוגגת את פועלה רב־השנים של המלכה־האם לשימור וקידום מלאכות הטקסטיל, וכוללת פריטי לבוש היסטוריים מרהיבים לצד עבודות טקסטיל מסורתיות מכל רחבי תאילנד. חוויה מעוררת השראה המשלבת אופנה, היסטוריה ותרבות.
Queen Sirikit Museum of Textiles