Rembrandt House Museum
בלב הרובע ההיסטורי של אמסטרדם שוכן בית רמברנדט - המקום שבו חי וצייר אחד מגדולי הציירים בכל הזמנים, רמברנדט ואן ריין. הבית, שנשמר ושוחזר בקפדנות, מאפשר למבקרים לצעוד ממש בתוך עולמו של האמן: מהסטודיו שבו יצר את יצירותיו הגדולות ועד לחדרי המגורים והאוספים האישיים שלו. המוזיאון מציג הדגמות חיות של טכניקות חריטה והכנת צבעים מתקופת המאה ה-17, לצד תערוכות מתחלפות של רישומים, הדפסים ויצירות של רמברנדט ושל אמנים בני זמנו. בנוסף, כל מבקר מקבל הדרכת אודיו מצוינת שמלווה את הסיור תוך חשיפת סיפורים אישיים, סקנדלים וטרגדיות שהתרחשו בביתו של האמן אי שם במאה ה-17.
Worn
תערוכה ייחודית הבוחנת את סיפורם של בגדים דרך סימני השימוש שהותירו בהם בעליהם. באמצעות פריטי לבוש היסטוריים, אביזרים, ציורים וחפצי אמנות מאוסף הרייקסמוזיאום, נחשף כיצד קפלים, תיקונים, כתמים ושחיקה מספרים סיפורים על אופנה, מעמד חברתי, עבודה וחיי היומיום לאורך מאות שנים. התערוכה מזמינה להתבונן בבגד לא רק כיצירת עיצוב, אלא כעדות חיה לחיים שנלבשו בתוכו.
Rijksmuseum - Dress Collection
המוזיאון הלאומי של הולנד שומר על אוסף השמלות העתיק ביותר במדינה, הנפרש על פני ארבע מאות שנה. האוסף המרשים כולל בגדים מהמאה ה-17 ועד ליצירות מופת מודרניות של איב סן לורן, וחושף את האבולוציה של האופנה ההולנדית והעולמית תחת קורת גג אחת.
At Home in the 17th Century
התערוכה מציעה מבט מקורי אל חיי היומיום בהולנד של המאה ה־17, תקופתם של רמברנדט, ורמיר ופרנס האלס. בעיצוב תיאטרלי ייחודי של האמן סטיף דה יונג, הכולל חללים מקרטון המדמים בית הולנדי לאורך יום שלם, התערוכה מפגישה בין פריטי אמנות דקורטיבית, ממצאים ארכאולוגיים ובתי הבובות הידועים של פטרונלה אורטמן ודונואה, שבאמצעותם נחשפים המבקרים לעולמם החומרי, החברתי והתרבותי של תושבי התקופה.
Whistler. Dandy and Disruptor
הרטרוספקטיבה הגדולה ביותר באירופה לעבודתו מזה שלושים שנה, והראשונה מסוגה בהולנד, מציגה את ויסלר כצייר, אמן הדפס, אסתטיקן ופרובוקטור שלא פחד להתעמת עם המבקרים ועם מוסכמות עולם האמנות. התערוכה מדגישה את האופן שבו השתמש בצבע, אור ואווירה כדי ליצור ציור שפועל כמעט כמו מוזיקה, וגם את הקשרים בינו לבין ואן גוך, ששניהם חלקו עניין עמוק באמנות יפנית וברעיונות חדשים על מה אמנות יכולה להיות.
The Antwerp Six
תערוכה מקיפה וראשונה מסוגה המוקדשת כולה לשישה מעצבים ששינו את פני האופנה הבלגית והבינלאומית -"שישיית אנטוורפן". התערוכה מציגה למעלה מ־40 שנה של יצירה עצמאית, חזון וויזואלי והתכתבות עם שפה אופ נתית רדיקלית. באמצעות עיצובים אייקוניים, חומרים ארכיוניים נדירים, סרטים, תצלומים ותיעודים נוספים נפרשת תמונה קולקטיבית של קבוצה שהביאה מהפכה אסתטית. התערוכה תיפתח לקהל הרחב ב-28 למרץ 2026.
Collections-Collection
מוזיאון חדש לאופנה ותלבושות מסורתיות פרובנסליות, בחסותו וביוזמתו של בית פרגונאר המפורסם. המוזיאון החדש שוכן במלון בושו דה בוסי המפואר, בניין מהמאה ה-17 שעבר שיקום מלא. התערוכה הפותחת מאחדת לראשונה את האוספים הייחודיים של הלן קוסטה ומגאלי פסקל, ומציגה מסע מרתק בהיסטוריה הטקסטילית של פרובנס. בתערוכה מוצגות תלבושות מסורתיות מארל, בדים מקומיים ויצירות מטקסטיל אשר מספרות את סיפורו ההיסטורי של האיזור דרך אופנה ואמנות.
Museum of Costume and Fashion
Museum of Costume and Fashion
Hungarian National Gallery
הגלריה הלאומית ההונגרית שוכנת בלב ארמון בודה ההיסטורי ומציגה את מיטב היצירה האמנותית ההונגרית, מימי הביניים ועד לאמנות העכשווית. המבנה המרשים והנוף הנשקף ממרפסת הכיפה מעניקים חוויה תרבותית ויזואלית יוצאת דופן, המשולבת בתצפית מהיפות בעיר. ביקור מומלץ לכל חובבי האמנות, ההיסטוריה והאדריכלות של בודפשט.
Hungarian National Gallery
Hungarian National Gallery
Museum of Music History
מוזיאון קטן אך מרתק המוקדש לסיפורה המוזיקלי של הונגריה מהמאה ה־18 ועד ימינו. בין תווי המקור, הכלים ההיסטוריים וההקלטות הנדירות, נפרשת מורשתם של גדולי המלחינים ההונגרים. המוזיאון שוכן בארמון מהמאה ה־18 ומשלב חוויית מולטימדיה אינטראקטיבית, המאפשרת להאזין לצליליהם של הכלים המוצגים.
Queen Sirikit Museum of Textiles
מוזיאון הטקסטיל של המלכה סיריקיט, השוכן בבניין ה־Ratsadakorn-bhibhathana בארמון המלך, מציג את מסורת הטקסטיל התאילנדית דרך אוסף מלכותי נדיר ותערוכות עכשוויות. התערוכה המרכזית חוגגת את פועלה רב־השנים של המלכה־האם לשימור וקידום מלאכות הטקסטיל, וכוללת פריטי לבוש היסטוריים מרהיבים לצד עבודות טקסטיל מסורתיות מכל רחבי תאילנד. חוויה מעוררת השראה המשלבת אופנה, היסטוריה ותרבות.
Queen Sirikit Museum of Textiles
Queen Sirikit Museum of Textiles
Fashion x Craft: Echoes of Tomorrow
תערוכה חדשנית ב-Gemäldegalerie בברלין המציגה את עבודותיהם של חמישה מעצבים צעירים. הקולקציה מעניקה פרשנות עכשווית למלאכות יד מסורתיות – מאריגה וצביעה טבעית ועד שימוש בחומרי גלם ממוחזרים.
Staatliche Museen zu Berlin – Gemäldegalerie
Staatliche Museen zu Berlin – Gemäldegalerie
Museum Europäischer Kulturen
מוזיאון ייחודי המוקדש לתרבות החומרית והחברתית של אירופה. המוסד מאכלס אוסף עצום של טקסטיל, אמנות עממית וחפצי פולקלור, ובוחן את האבולוציה של החברה האירופית דרך עדשת האמנות השימושית.
Museum Europäischer Kulturen
Museum Europäischer Kulturen
Corbijn, Anton
תערוכה מקיפה המוקדשת לצלם ההולנדי אנטון קורביין, מהדמויות המשפיעות ביותר בצילום מוזיקה ותרבות פופולרית. דרך חמישה עשורים של עבודה, מוצגים דיוקנאות אייקוניים של אמנים כמו U2, דפש מוד, הרולינג סטונס, טום ווייטס ונינה האגן, לצד עבודות אישיות ונדירות שנבחרו על ידו. התערוכה חושפת את סגנונו הייחודי – שחור־לבן דרמטי, אינטימיות ויכולת נדירה ללכוד את אישיותם של אייקונים תרבותיים. מסע מרתק בין מוזיקה, צילום ותרבות חזותית.
Gallery Looks: Fashion Staging at the Gemäldegalerie
תערוכה המפגישה בין אמנות קלאסית לאופנה עכשווית. דרך שילוב של צילום, וידאו ועיצובי הוט-קוטור, התערוכה חוקרת כיצד שפות ויזואליות של צבע, קומפוזיציה ותנוחה מחברות בין ציורי עבר לעיצובים מודרניים. דיאלוג עוצמתי הממחיש כיצד היסטוריה וחדשנות משתלבות על במה אחת, ומזמין חובבי אמנות ועיצוב לראות את הקשר העמוק שבין המסורת האמנותית לתעשיית האופנה של ימינו.
Staatliche Museen zu Berlin – Gemäldegalerie
Staatliche Museen zu Berlin – Gemäldegalerie
Kunstgewerbemuseum
מוזיאון ברמה עולמית המוקדש לאמנות שימושית, עיצוב ואופנה. האוסף הייחודי מאפשר לעקוב אחר התפתחות הסגנון האירופי דרך חפצים נדירים, טקסטיל ותכשיטים, בתוך חלל המשלב מורשת היסטורית עם גישה מודרנית ומוקפדת.
Guten Morgen Sonnenschein
תערוכה חדשה של יורגן טלר ודובילֶה דריזיטה, המציגה את שיתוף הפעולה היצירתי ביניהם לאורך שמונה וחצי שנים. דרך דיוקנאות, צילומי אופנה ותיעוד רגעים יומיומיים, נחשפת שפה צילומית ישירה, מלאת הומור וחום אנושי, שמוצאת יופי דווקא בפשטות ובבלתי צפוי. בין המצולמים בתערוכה: איגי פופ, האפיפיור פרנציסקוס, סנדרה הולר והפילוסוף סלבוי ז׳יז׳ק. מבט רענן על צילום עכשווי המטשטש את הגבול בין אמנות, אופנה וחיי היומיום.
Contemporary Fine Arts (CFA)
Contemporary Fine Arts (CFA)
Dressing the Body. Silhouettes and Fashion (1550–2015)
תערוכה קבועה הסוקרת חמש מאות שנות אופנה דרך האופן שבו הבגדים עיצבו, שינו ושחררו את הגוף האנושי. מהמחוכים והקרינולינות של המאה ה־16 ועד לבדי הסטרץ' של המאה ה־21, בתערוכה מוצגים 170 פריטים החושפים כיצד האופנה עיצבה את מושגי היופי, המוסר והזהות.
Museu del Disseny de Barcelona
Museu del Disseny de Barcelona
Vivienne Westwood & Jewellery
תערוכה חדשה ב-V&A Dundee החוגגת את עולם התכשיטים של ויויאן ווסטווד ואת הקשר העמוק שלה לסקוטלנד. דרך תכשיטי מסלול אייקוניים, פריטי ארכיון נדירים ועיצובים שנפרשים על פני ארבעה עשורים, נחשפת השפה החתרנית והנועזת שהפכה את ווסטווד לאחת המעצבות המשפיעות בעולם. התערוכה בוחנת כיצד שילבה בין פאנק, היסטוריה בריטית ומסורת סקוטית כדי ליצור תכשיטים שהם גם אמירה פוליטית וגם יצירת אופנה. מסע סוחף אל תוך אחד היקומים היצירתיים הכי מזוהים בתרבות האופנה.
Kunstmuseum The Hague
אחד מאוספי האמנות הגדולים באירופה עם 160,000 יצירות המשלבות אמנות מודרנית ועכשווית, אופנה ואמנות דקורטיבית. המוזיאון מהווה מרכז עולמי למורשתו של פיט מונדריאן עם 300 יצירות של המאסטר ההולנדי - האוסף הגדול ביותר בעולם. התצוגה משלבת בין ציורים אייקוניים לתצוגות אופנה אוונגרדיות ויצירות עכשוויות בעיצוב מוזיאלי מרשים.
Austrian Gallery Belvedere
ארמון בלוודר בוינה מאחד בין שני ארמונות בארוק מרהיבים מהמאה ה-18 שהיו ביתם של הנסיך אויגן מסבוי ופרנץ פרדיננד. גלריית האמנות בחלקו העליון של הארמון מציגה אוסף מרשים של יצירות מהמאות ה-19 וה-20, שכולל בתוכו יצירות מופת של קלוד מונה, פייר אוגוסט רנואר, אגון שילה ורבות מיצירותיו האייקוניות של גוסטב קלימט- ביניהן "הנשיקה" המפורסמת.
SISI Museum
מוזיאון המוקדש לקיסרית האהובה אליזבת "סיסי", אשתו של הקיסר פרנץ יוזף, דמות אייקונית שהפכה לסמל של גאווה אוסטרית בזכות יופייה ועמדותיה יוצאות הדופן. במוזיאון מוצגים למעלה מ-300 פריטים אותנטיים של סיסי בחלל המגורים שלה: שמלות ערב מלכותיות, תכשיטים ופריטים אישיים וייחודיים שמספרים את סיפורה של הקיסרית האייקונית.
PICASSO – BACON
What It Feels Like to Be Human
מה קורה כשמעמידים זה מול זה שניים מהציירים הגדולים והמטלטלים של המאה ה־20? התערוכה מפגישה בין פבלו פיקאסו לפרנסיס בייקון סביב הנושא שהעסיק את שניהם שוב ושוב: הגוף והקיום האנושי. דרך כ־70 יצירות מרכזיות מאוספים ומוזיאונים ברחבי העולם, היא בוחנת כיצד שני האמנים פירקו והרכיבו מחדש את הדמות האנושית ועסקו בכאב, תשוקה, פגיעוּת, אלימות ומוות. בייקון הושפע עמוקות מפיקאסו ואף ראה בו דמות שהיה עליו להתמודד איתה לאורך הקריירה שלו.
Imperial Treasury
בתוך ארמון הופבורג שוכן אחד האוספים המרשימים והחשובים ביותר באירופה- האוצר הקיסרי ש ל בית הבסבורג. באוצר מוצגים מגוון מסמלי השלטון היקרים ביותר להיסטוריה האירופאית החל מימי הביניים: תכשיטים, כתרים, שרביטי מלוכה, פריטים טקסיים וחפצי אמנות נוצריים. גולת הכותרת של האוצר הוא ״כתר האימפריה הרומית הקדושה״ - כתר זהב משובץ בשפע של אבנים יקרות, איתו הוכתרו דורות רבים של שליטי אירופה החל מהמאה העשירית.
Muzeum Narodowe w Warszawie
מוזיאון הדגל של פולין המציע אוסף אקלקטי ומרשים של אמנות עתיקה, דתית ומודרנית. המוסד ידוע בזכות האוסף הנובי הייחודי שלו ובגלריות המוקדשות לציירים פולנים גדולים. חוויה תרבותית מעשירה המשלבת היסטוריה לאומית עם נכסי צאן ברזל של האמנות העולמית.
Muzeum Narodowe w Warszawie
Muzeum Narodowe w Warszawie
Jean-Charles de Castelbajac
L'imagination au pouvoir
תערוכה צבעונית וסוחפת המוקדשת לאחד המעצבים הפרובוקטיביים והיצירתיים באופנה הצרפתית –ז'אן־שארל דה קסטל בז'אק. דרך עשרות לוקים אייקוניים, הדפסים גרפיים ושיתופי פעולה עם עולם האמנות והפופ, נחשפת שפה חזותית נועזת שמשלבת הומור, פוליטיקה ותרבות פופולרית.
Rough & Ready: A History of the Cowboy Boot
תערוכה ייחודית הסוקרת את סיפורו של מגף הקאובוי – מסמל של עבודה ומסורת ועד חירות, כוח ומרד. דרך פריטים נדירים ואוספים שונים, התערוכה חושפת כיצד המגף הפך לאייקון תרבות אמריקאי שממשיך ללוות גם את ההווה.
Paolo Roversi
פאולו רוברסי הוא צלם אופנה איטלקי בן 78 שביסס את הקריירה שלו על הרעיון שהאור בצילום לא חייב להיות חד. הוא עבד בטכניקות של חשיפה ארוכה בפולארויד 8 על 10 אינץ׳ וחשיפה כפולה. התוצאה היא דמויות שמקבלות עמימות כמו בחלום שמתפוגג. הוא צילם את קייט מוס, נעמי קמפבל ואחרות, ושיתוף הפעולה עם המעצבת של ״קום דה גרסון״ ריי קוואקובו פתח בפניו אופקים חדשים. הרטרוספקטיבה ״Doubts״ בקרן MOP במערב ספרד מציגה כ־200 תצלומים ומחולקת לחדרים שלכל אחד מהם נושא: תיאטרון, צללים, נוכחות, חן, יופי ודעיכה. רוברסי קרא לתערוכה ״ספקות״, כי לתפיסתו הספק הוא שפותח דלת ליצירתיות ולדמיון.
Central Museum of Textiles
מוזיאון ייחודי הממוקם במפעל טקסטיל היסטורי ומציג את האוסף הגדול ביותר בפולין של בדים, בגדים ומכשור תעשייתי.
Central Museum of Textiles
Central Museum of Textiles
Renoir and Love
התערוכה הגדולה המוקדשת לפייר אוגוסט רנואר מתמקדת בשנים החשובות ביותר בקריירה שלו ובדרך שבה תיאר אהבה, חיזור, חברות, משפחה והחיים החברתיים של פריז. עשרות ציורים מאוספים ברחבי העולם מפגישים זוגות רוקדים, חברים סביב שולחן, משפחות ורגעים אינטימיים של חיי היומיום. בין השיאים נמצא "הנשף במולן דה לה גאלט", שמגיע מלכתחילה ממוזיאון ד'אורסה ומוצג בבריטניה לראשונה.
Frida: The Making of an Icon
תערוכה רחבת־היקף החוקרת כיצד פרידה קאלו הפכה מאמנית מהפכנית לאייקון תרבות עולמי. יותר מ־30 מיצירותיה הידועות מוצגות לצד בגדים, תכשיטים, צילומים ומזכרות אישיות, ומשרטטות את “ריבוי הזהויות” של קאלו: כאישה, אמנית, אינטלקטואלית ואקטיביסטית פוליטית. לצד אלה מוצגות עבודות של בני דורה ושל אמנים מדורות מאוחרים יותר שהושפעו ממנה, ובנוסף נבחנת תופעת ה־Fridamania והפיכתה של קאלו למותג גלובלי. התערוכה מציעה מבט מעמיק על כוחו של דימוי, על תרבות מעריצים ועל האופן שבו אמנות ממשיכה לחיות ולהתגלגל מעב ר ליוצרה.
Doll Dressing
מה יכולות בובות לספר לנו על אופנה, נשיות והאופן שבו נשים למדו להתלבש? התערוכה החדשה בוחנת את הקשר המפתיע בין הלבשת בובות לבין עולם האופנה, ומראה כיצד בגדים מיניאטוריים שימשו במשך דורות לא רק למשחק, אלא גם להעברת רעיונות על יופי, מגדר, מעמד וזהות. באמצעות בובות, בגדים ואביזרים לצד פריטי אופנה בגודל מלא, התערוכה עוקבת אחר האופן שבו בובות שיקפו אידיאלים משתנים של נשיות – ולעיתים גם אפשרו לנשים ולנערות לדמיין אפשרויות חדשות לעצמן.
David Bowie: You’re Not Alone
מסע אימרסיבי אל תוך עולמו היצירתי של דיוויד בואי, החושף רגעים אייקוניים מהקריירה שלו דרך חומרי ארכיון נדירים – חלקם מעולם לא הוצגו לציבור. התערוכה שואבת מאלפי שעות של סרטים מתוך הארכיון האישי של בואי בניו יורק ומשלבת הקרנות בקנה מידה גדול, סאונד עוצמתי וחוויה רב־חושית עוטפת.
A Second Life: Tracey Emin
תערוכה מקיפה ואינטימית המציגה את עבודתה של טרייסי אמין, אחת האמניות הקונספטואליות המשפיעות של זמננו, עם מעל 90 יצירות הכוללות ציור, וידאו, טקסטיל, פיסול ומיצב. התצוגה עוקבת אחר מסע יצירתי מגוון שמציג חוויות של אהבה, טראומה, תשוקה וצמיחה אישית, ומבליט את המחויבות של אמין לשפה חזותית אותנטית ורגישה.
NIGO: From Japan with Love
תערוכה מקיפה המוקדשת ל-NIGO, מהדמויות המשפיעות ביותר בתרבות הרחוב והאופנה היפנית. דרך בגדים, פריטי ארכיון, שיתופי פעולה וחפצים אישיים, נחשף מסלולו מיוצר A Bathing Ape ועד למעצב ולדמות מרכזית בתעשיית האופנה העולמית. התערוכה בוחנת את השפעתו על סטריטוור, מוזיקה ותרבות פופ, ומציגה כיצד הצליח לחבר בין יפן למערב בשפה עיצובית ייחודית. חוויה דינמית שמדגישה אופנה ככוח תרבותי גלובלי.
Tracey Emin: A Second Life
תערוכה שמוקדשת ליותר מ־40 שנות יצירה של האמנית הבריטית טרייסי אמין. התצוגה משלבת ציור, וידאו, טקסטיל, ניאון, פיסול ומיצבים ומציעה מבט אינטימי על יצירה שנולדת מחוויות חיים אישיות, פגיעות ואומץ רגשי. לצד העבודה האייקונית My Bed, מוצגות יצירות חדשות וטעונות שמבליטות את שפתה הישירה והכנה.
Van Eyck: The Portraits
לראשונה בהיסטוריה, כל תשעת הדיוקנאות המצוירים הידועים של יאן ואן אייק מתאחדים בתערוכה אחת. לצד "דיוקן ארנולפיני" המפורסם יוצגו דיוקנאות שהושאלו מאוספים ברחבי אירופה, ויחד הם חושפים את המהפכה שחולל ואן אייק באופן שבו אמנים תיארו פנים, עור, מבט ואישיות. אלה אינם רק מלכים ואצילים, אלא גם סוחרים, בעלי מלאכה ובני משפחתו של האמן, בתקופה שבה הדיוקן החל להיפתח לקבוצות חדשות בחברה.
Women in Print: 150 Years of Liberty Textile Designs
אין כמעט אדם בעולם האופנה שלא מכיר את ההדפסים של חברת ליברטי: הפרחים הקטנים, הדוגמאות האקלקטיות והצבעוניוּת הייחודית הפכו לסמל של אלגנטיות בריטית מאז 1875. החנות המפורסמת ברחוב ריג׳נט בלונדון היא תופעה תרבותית גלובלית. המותג הלביש את אוסקר ויילד, שיתף פעולה עם הרמס וד״ר מרטנס, ועם הזמן זכו הבדים שלו ליחס של יצירות אמנות. עכשיו מוצגת בגלריית ויליאם מוריס בלונדון התערוכה Women in Print: 150 Years of Liberty Textile Designs, החושפת לראשונה את הסיפור על הנשים שמאחורי ההדפסים. מעל 100 עבודות, סקיצות מקוריות, בדים ובגדים לצד חומרי תיעוד אחרים, מספרים איך נשים עיצבו את שפת הטקסטיל המודרנית, ומעלים שאלות חשובות על עתיד הנשים בעולם העיצוב הבריטי ובכלל.
Wes Anderson: The Archive
העולם הקולנועי של ווס אנדרסון מתעורר לחיים בתערוכה רחבת־היקף החושפת את הסוד מאחורי האסתטיקה הכי מזוהה בקולנוע העכשווי. מעל 600 פריטים מקוריים - סטוריבורדים, סקיצות, בובות ותלבושות מרכיבים את היקום הוויזואלי של אחד היוצרים הייחודיים של זמננו. זו הזדמנות נדירה להיכנס אל מאחורי הקלעים של דמיון קולנועי שהפך לסגנון שלם, צבעוני, מדויק ומלא הומור מלנכולי.
Julio Le Parc: Light. Colour. Action
ערוכה סוחפת המוקדשת לאמן הארגנטינאי חוליו לה פארק, מחלוצי האמנות הקינטית והאופטית. דרך מיצבי אור אינטראקטיביים, פסלים נעים וציורים גדולי ממדים, המבקרים מוזמנים להפוך לחלק פעיל מהיצירה ולחוות כיצד אור, צבע ותנועה משנים את תפיסת החלל. התערוכה מציגה עבודות משנות ה־50 ועד העשור האחרון וחושפת קריירה יוצאת דופן המשלבת משחקיות, חדשנות וחוויה חושית. חגיגה מרהיבה של אמנות שמבקשת מהצופה להשתתף, לא רק להתבונן.
V&A East Storehouse
מחסן ענק שנפתח לראשונה לקהל הרחב - רעיון מהפכני שמאפשר להציץ לעולם הסודי של שימור ואחסון אמנות. במקום להסתיר את האוספים במחסנים סגורים, מוזיאון ויקטוריה ואלברט פתח את הדלתות למרחב עצום (גדול מ-30 מגרשי כדורסל!) שבו מאוחסנים חצי מיליון פריטים. כאן תוכלו לראות כיצד מוזיאונים באמת עובדים: איך שומרים על יצירות אמנות, איך מסדרים אוספים ואיך מחליטים מה להציג. למעלה מ-100 תצוגות קטנות, אפשרות להזמין צפייה בכל חפץ מקרוב, ומפגש עם משמרים בעבודה.
David Bowie Centre
מוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון פתח את מרכז דייוויד בואי החדש, שממוקם בפארק האולימפי ע"ש המלכה אליזבת' בשטרטפורד. מרכז זה מהווה בית קבע לארכיון המקיף של בואי, הכולל למעלה מ-90,000 פריטים, מתלבושות אייקוניות וכלי נגינה ועד מכתבים אישיים, תווים וסקיצות המציעים הצצה נדירה לעולמו היצירתי של האמן. המרכז מציג תערוכות מתחלפות, והמבקרים יכולים להזמין מראש פריטים ספציפיים לצפייה מקרוב.
Leighton House
אחד מבתי האמנים המרהיבים והמיוחדים בלונדון. ביתו של הצייר הוויקטוריאני פרדריק לייטון משלב אמנות, אדריכלות ועיצוב פנים יוצא דופן, עם חללים מעוטרים בהשראה מזרח־תיכונית, פסיפסים מרהיבים ואוסף אמנות עשיר. גולת הכותרת היא ה־Arab Hall המפורסם, שנחשב לאחד החללים היפים בעיר. ביקור במקום מרגיש כמו כניסה לעולם אחר – מפגש מרתק בין לונדון הוויקטוריאנית, המזרח ואסתטיקה עילית.
Cleopatra: An Immersive Exhibition
תערוכה אימרסיבית פורצת דרך המוקדשת לקליאופטרה – אחת הדמויות האייקוניות והמרתקות בהיסטוריה. באמצעות טכנולוגיות מתקדמות, הקרנות ענק ומיצבים אינטראקטיביים, המבקרים נשאבים אל תקופת שלטונה, אל יחסיה עם יוליוס קיסר ומרקוס אנטוניוס ואל השפעתה על מצרים ורומא. החוויה הרב־חושית משלבת סיפור היסטורי, דרמה פוליטית וויזואליה מרהיבה שמחייה את העולם העתיק באופן עכשווי ומרגש. מסע היסטורי עוצמתי שמציג את דמותה של המלכה האגדית מזווית חדשה לחלוטין.
Immersive London Experience
Immersive London Experience
Freddie Mercury | Splendid Things
איך נבנה אחד הדימויים הבימתיים האייקוניים בתולדות המוזיקה? לרגל שנת ה־80 להולדתו של פ רדי מרקורי, מוזיאון ויקטוריה ואלברט מציג שמונה לוקים מתקופות שונות בקריירה של סולן להקת קווין. התלבושות, שהושאלו על ידי מרי אוסטין, מלוות כמה מהרגעים המזוהים ביותר עם מרקורי, מקליפים בלתי נשכחים ועד להופעות שהפכו לחלק מההיסטוריה של המוזיקה. במקום תערוכה בחלל אחד, הפריטים יוצגו לאורך מסלול ברחבי המוזיאון ויאפשרו להתחקות אחר הדרך שבה אופנה, תיאטרליות והופעה הפכו לחלק בלתי נפרד מהדמות שיצר על הבמה.
Anish Kapoor
תערוכה רחבת היקף המוקדשת לאניש קאפור, מהפסלים המשפיעים ביותר באמנות העכשווית. התצוגה ממלאת את חללי הגלריה בפסלים מונומנטליים, מיצבי אור ועבודות אינטראקטיביות היוצרות אשליות של עומק, השתקפות ותנועה. לצד פסלי המראה האייקוניים והעבודות המצופות ב־Vantablack – החומר השחור ביותר בעולם – מוצגות גם יצירות חדשות הבוחנות גוף, חומר וחלל. חוויה עוצמתית וסוחפת שמטשטשת את הגבול בין מציאות לאשליה.
Hayward Gallery, Southbank Centre
Hayward Gallery, Southbank Centre
Leonora Carrington: The Symptomatic Surreal
תערוכה מסקרנת במוזיאון פרויד המוקדשת לליאונורה קרינגטון ולחיבור בין סוריאליזם, פסיכולוגיה ותת־מודע. דרך ציורים, רישומים, טקסטים וחומרי ארכיון, נבחן עולמה הפנימי של האמנית – מלא בדימויים חלומיים, יצורים מיתולוגיים וסמלים אישיים. התערוכה מדגישה את הקשר בין יצירתה לבין רעיונות פסיכואנליטיים, ומציעה מבט אינטימי על אחת הדמויות החדשניות והחופשיות של הסוריאליזם. מפגש מרתק בין אמנות, חלום ונפש.
Schiaparelli: Fashion Becomes Art
תערוכה רחבת־היקף המוקדשת לראשונה בבריטניה לבית האופנה האוונגרדי Maison Schiaparelli, מימי הפריצה הנועזים של אלזה סקיאפארלי בשנות ה־20 ועד להתחדשות המסחררת תחת המנהל האמנותי דניאל רוזנברי. מעל 200 פריטים: שמלות קוטור, תכשיטים, אביזרים, יצירות אמנות, צילומים וחומרי ארכיון, חושפים את הגבול המטושטש בין אופנה לבין אמנות ואת הדמיון הפרוע שהפך את סקיאפארלי לאחת היוצרות המשפיעות והחדשניות של המאה ה־20.
Marilyn Monroe: A Portrait
תערוכה חגיגית לציון 100 שנה להולדתה של מרילין מונרו, הבוחנת את חייה, הקריירה והמורשת התרבותית שלה דרך דיוקנאות שיצרו אמנים וצלמים מהחשובים במאות ה־20 וה־21. לצד צילומים אייקוניים של ססיל ביטון, ריצ’רד אוודון, איב ארנולד וסם שו, מוצגות עבודות אמנות של אנדי וורהול, פאולין בוטי, מרלן דומא ואחרים, המדגישות את מונרו כשותפה פעילה בעיצוב דימויה. שילוב של חפצים אישיים, ספרים, תסריטים ובגדים מאפשר הצצה לאישה שמאחורי האייקון, ומשרטט דמות מורכבת החורגת הרבה מעבר למיתוס ההוליוודי.
National Portrait Gallery
National Portrait Gallery
The 90s
תערוכה שמוקדשת לשנות ה־90 כעשור מכונ ן שבו אמנות, אופנה, עיצוב ומוזיקה התמזגו לכוח תרבותי חדש ומשוחרר. לצד תצלומים אייקוניים של יורגן טלר, ניק נייט, דייוויד סימס וקורין דיי, מוצגות עבודות של אמנים כמו דמיאן הירסט, ג'יליאן וירינג וינקה שוניברה, יחד עם קולקציות אופנה של מעצבים מגדירי עשור ובהם ויויאן וסטווד, אלכסנדר מקווין וחוסיין שאליאן.
Queen Elizabeth II: Her Life in Style
תערוכה חגיגית ומרשימה לציון 100 שנה להולדת המלכה אליזבת השנייה, המציגה את סגנונה האייקוני לאורך כל חייה. למעלה מ־300 פריטים – רבים מהם מוצגים לראשונה – כוללים שמלות היסטוריות, כובעים, תכשיטים ואביזרים, לצד סקיצות, דגימות בדים והתכתבויות אישיות החושפות את תהליך עיצוב המלתחה המלכותית. בין גולות הכותרת: שמלת הכלה, שמלת ההכתרה והלוקים מאירועים מרכזיים בהיסטוריה הבריטית. תערוכה אלגנטית שמספרת סיפור של אופנה, זהות וכוח דרך אחת הדמויות המשפיעות בעולם.
The King's Gallery, Buckingham Palace
The King's Gallery, Buckingham Palace
Fashioning Chinese Women: Empire to Modernity
תערוכה הסוקרת מאה שנות אופנת נשים סינית: מתקופת שושלת צ׳ינג ועד אמצע המאה ה־20. דרך יותר מ־70 מערכות לבוש נדירות משנגחאי, הונג קונג וארצות הברית, נחשפת ההתפתחות מגזרות רחבות ורקומות אל שמלות הצ׳יפאו האלגנטיות שהפכו לאייקון אופנתי עולמי. הבגדים מוצגים על בובות שעוצבו במיוחד על ידי המעצב ג׳ייסון וו, ומספרים סיפור רחב יותר על זהות, מודרניזציה ושינוי חברתי דרך לבוש.
ADRIAN: Designing Hollywood, Dressing America
לפני שהיו סטייליסטים ומערכות יחסים מתוזמרות היטב בין בתי אופנה לכוכבות, היה גילברט אדריאן (Gilbert Adrian), או בפשטות אדריאן: המעצב שעזר להגדיר את הצללית ההוליוודית של שנות ה־30 וה־40. התערוכה ״אדריאן: מעצב את הוליווד, מלביש את אמריקה״ במוזיאון ASU FIDM בלוס אנג׳לס, מציגה יותר מ־50 פריטי לבוש ואביזרים נדירים שעיצב לקולנוע ולבית האופנה שלו. דרך שמלות, חליפות ואביזרים שנוצרו עבור כוכבות כמו גרטה גרבו, ג׳ואן קרופורד, ג׳ין הארלו ונורמה שירר, התערוכה מראה כיצד הקולנו ע לא רק שיקף אופנה אלא הפיץ אותה, עורר חשקים אופנתיים ועיצב אידיאלים של נשיות אמריקאית.
Obsessed: Fashion and Nostalgia in the ’90s
תערוכה נוסטלגית וסוחפת שמחזירה את המבקרים היישר לשנות ה־90, רגע לפני עידן האינטרנט והרשתות החברתיות. Obsessed מציגה עיצובים איקוניים של קלווין קליין, ויויאן ווסטווד, ז׳אן פול גוטייה, ג׳ון גליאנו, אנה סואי, מוסקינו וג׳אני ורסאצ׳ה, ובוחנת את המינימליזם, הגראנג׳ ותרבות הסלבס שעיצבו את התקופה. דרך הבגדים והדימויים נחשפת גם האובססיה העכשווית של תעשיית האופנה לנוסטלגיה ולמחזור טרנדים.
MUDE – Museu do Design e da Moda
בלב ליסבון שוכן MUDE - מוזיאון העיצוב והאופנה, מהמוסדות החדשניים והחשובים באירופה בתחומם. המוזיאון מציע הצצה מרתקת להתפתחות העיצוב והאופנה מן המאה ה-20 ועד ימינו, עם תערוכות מתחלפות המציגות פריטי אופנה, רהיטים, טכנולוגיה ואביזרים מאת המעצבים המשפיעים בעולם.
Ecos de la moda romántica
תערוכה ייחודית הבוחנת כיצד אופנת התקופה הרומנטית של המאה ה־19 ממשיכה להדהד בעולם האופנה עד היום. דרך יותר מ־40 פריטי לבוש ועיצוב, רבים מהם מאוסף Fundació Antoni de Montpalau, מוצג הדיאלוג בין הגזרות הדרמטיות, העושר הטקסטילי והאסתטיקה הרגשית של התקופה לבין עיצובי אופנה מודרניים.
Museo Nacional del Romanticismo
Museo Nacional del Romanticismo
עדן במדריד
ממליצה לכל הטסים למדריד להתעדכן בעמוד האינסטגרם של עדן במדריד. עדן עורכת סיורי אופנה ואמנות בעיר ומפרסמת בעמוד שלה את התערוכות והאירועים שלא כדי לפספס בבירה הספרדית.
Ingres et la Mode
התערוכה בוחנת את הקשר בין יצירתו של הצייר הצרפתי ז'אן־אוגוסט־דומיניק אנגר לבין עולם האופנה, וחושפת כיצד ציורי הדיוקנאות שלו ממשיכים להוות מקור השראה למעצבים גם כיום. לצד יצירותיו של אנגר מוצגים עשרות פריטי לבוש היסטוריים ועיצובי הוט קוטור של בתי אופנה מובילים, המדגישים את תשומת הלב יוצאת הדופן שלו לבדים, לקפלי הבגד, לתכשיטים ולצלליות. באמצעות המפגש בין ציור לאופנה, התערוכה מזמינה את המבקרים לגלות כיצד השפה החזותית שפיתח אנגר השפיעה על עולם העיצוב לאורך יותר ממאתיים שנה.
From the Heart to the Hands: Dolce & Gabbana
תערוכה גדולה המוקדשת לעולמם היצירתי של דולצ’ה וגבנה, וחושפת את תהליך העבודה שמאחורי בית האופנה האיטלקי - מההשראות והסקיצות, ועד מלאכת־היד המדודקדקת שהפכה לסימן ההיכר של המותג. אוסף מרהיב של שמלות, אביזרים ורישומים מציג את הסיפור האנושי הנוגע ללב שמאחורי העיצובים ומזמין את המבקרים להצצה אל עולמות של מסורת, זהות איטלקית ואסתטיקה.
Pinacoteca di Brera
פנינת הרנסאנס של מילאנו, מוזיאון חובה המאכלס כמה מהיצירות האיקוניות ביותר בתולדות האמנות האיטלקית. עם אוסף עשיר המתמקד בציור צפון-איטלקי וונציאני, הבררה מספק חוויה תרבותית מעמיקה ומזוקקת. אל תחמיצו את החצר הפנימית המרהיבה ואת השוטטות ברובע האמנים שמקיף את המבנה.
ADI Design Museum
מוזיאון החוגג את עולם העיצוב האיטלקי ומוקדש לפרס היוקרתי והנודע Compasso d’Oro. המוזיאון מציג יצירות שזכו בפרס האייקוני מאז שנת 1954, וביניהן גם עיצובים מתחומי האופנה והטקסטיל.
Armani / Silos
מוזיאון המוקדש ליצירתו של ג’ורג’יו ארמאני. תצוגה כרונולוגית המדגישה שפה אסתטית מאופקת, צבע, חומר ודיוק צורני. החלל מדגיש את עקביות החזון של ארמאני לאורך עשורים של יצירה.
Cartier - Melbourne Winter Masterpieces
תערוכה מרהיבה החושפת מעל 300 פריטים נדירים, תכשיטים, שעונים ואבני חן היסטוריות המספרים את סיפורו של מותג היוקרה Cartier מראשית המאה ה־20 ועד ימינו. מבט אל מאחורי הקלעים של עיצוב, מלאכה ויופי נצחי.
Museo Casa Kahlo
מוזיאון חדש שמאיר פן אינטימי ובלתי מוכר של פרידה קאלו. Museo Casa Kahlo, השוכן בבית משפחתי שעבר בירושה בין נשות משפחת קאלו במשך ארבעה דורות, מזמין את המבקרים אל תוך עולמה האישי של האמנית – מילדותה ועד ימיה האחרונים. במרכז המוזיאון נמצא הסטודיו התת־קרקעי הסודי של קאלו, שבו נהגה ליצור ולהתבודד, וכעת מוצגים בו לראשונה מכתבים, חפצים ותצלומים נדירים מתוך ארכיוני המשפחה. בין התצוגות ניתן לראות את בגדיה, תכשיטיה וציוריה הראשונים, לצד קטעים מחייה המשפחתיים והאישיים.
Mossi Traoré : Fashion, Too
תערוכה המוקדשת למעצב מוסי טראורה, החוקר את המפגש בין אופנה, פיסול וזהות תרבותית. דרך צלליות דרמטיות ועבודות טקסטיל שנעות בין אומנות יד למסורת עכשווית, טראורה יוצר בגדים שנראים כמו אובייקטים ארכיטקטוניים חיים. העבודות בוחנות תנועה, נפח וחומריות, ומציגות אופנה כמרחב של ביטוי חברתי ופוליטי. חוויה עוצמתית שממקמת את האופנה בדיאלוג עם תרבות ים־תיכונית ועכשווית כאחד.
Dormir comme le soleil — Adrien Vescovi
האמן אדריאן וסקובי השתלט על הקפלה של המבנה ההיסטורי מהמאה ה־17 ויצר עבורן מיצב טקסטיל מונומנטלי שמשתנה יחד עם האור, האוויר והאדריכלות שסביבו. וסקובי עובד עם סדינים ישנים, שאותם הוא צובע, תופר ומחבר למשטחים גדולים של צבע, ובתערוכה הזו הוא הופך את הבד הפשוט והיומיומי לחומר הנושא בתוכו זיכרונות, זמן ועקבות של חיים. העבודה שואבת השראה גם ממסורות של תפירה, צביעה ומלאכות יד שהתפתחו לאורך חופי הים התיכון.
Centre de la Vieille Charité
Centre de la Vieille Charité
Yves Saint Laurent and his dogs
תערוכה אינטימית ובלתי שגרתית החושפת את הקשר העמוק בין איב סן לורן לבין כלביו, שהיו עבורו הרבה יותר מחיות מחמד. דרך פריטים אישיים, דימויים וחומרי ארכיון, נבחנת השפעתם של הכלבים על עולמו הרגשי והיצירתי של המעצב, כמלווים שקטים, מקורות השראה ודמויות איקוניות בפני עצמן.
Yves Saint Laurent Onstage
התערוכה החדשה במוזיאון איב סן לורן במרקש חושפת פן מרתק ופחות מוכר ביצירתו של המעצב האגדי: התשוקה לבמה. דרך אוסף נדיר של תלבושות ותפאורות שעיצב למופעי בלט ותיאטרון, נחשף כיצד הפכה הבמה למעבדה של יצירה עבור סן לורן.
Andy Warhol: Family Album
תערוכה אינטימית ויוצאת דופן החושפת צד פחות מוכר של אנדי וורהול דרך סיפור משפחתו ושורשיו הסלובקיים. באמצעות צילומים, מסמכים אישיים, סרטים, יצירות אמנות וחומרי ארכיון נדירים, התערוכה בוחנת כיצד משפחתו, זהותו והגירת הוריו לארצות הברית השפיעו על חייו ועל יצירתו. לצד דמותו כאייקון של תרבות הפופ, מתגלה וורהול כאדם המחובר עמוקות להיסטוריה האישית והמשפחתית שלו. מבט חדש ומרגש על אחד האמנים המשפיעים ביותר של המאה ה־20.
Whitney Museum of American Art
Whitney Museum of American Art
Shape of Dreams
Leonora Carrington
תערוכה נדירה בארצות הברית המוקדשת לפסליה של האמנית הסוריאליסטית ליאונורה קרינגטון. דרך פסלי ברונזה מיסטיים ודמויות היברידיות שנראות כאילו יצאו מתוך חלום, נחשף עולמה הפנטסטי שבו גבולות בין אדם, חיה ורוח מתמוססים. התערוכה כוללת גם חוויית טארוט אינטראקטיבית המבוססת על הקלפים שעיצבה קרינגטון, עם קול משוחזר של האמנית באמצעות AI. מסע מהפנט אל תוך דמיון, טקסיות ותת־מודע.
Raphael: Sublime Poetry
התערוכה הגדולה ביותר שהוצגה בארצות הברית אי פעם על רפאל, מאסטר הרנסנס האיטלקי, תכלול מעל 200 יצירות נדירות שהושאלו מהמוזיאונים החשובים בעולם – בהם האופיצי, הפראדו, הגלריה בורגזה והמוזיאון הבריטי. התערוכה תעקוב אחר שלושת שלבי חייו ויצירתו: אורבינו, פירנצה ורומא, ותציג את ההתפתחות האמנותית שהפכה אותו לאחד הציירים הגדולים בהיסטוריה. חוויה חד־פעמית שמדגישה את הכוח החזותי, העומק האינטלקטואלי והעדינות הרגשית שביצירתו של רפאל.
Modernity and Opulence: Women of the Wiener Werkstätte
מה היה חלקן של נשים בעיצוב המודרניזם של ראשית המאה ה־20? התערוכה החדשה מעניקה לראשונה את מרכז הבמה לנשים שפעלו במסגרת "הסדנאות הווינאיות" – קולקטיב עיצוב אוסטרי פורץ דרך. באמצעות יותר מ־200 פריטים, בהם בגדים, טקסטיל, קרמיקה, עבודות גרפיות וחפצי אמנות שימושית, היא חושפת כיצד אמניות, מעצבות ופטרוניות, רבות מהן יהודיות, עיצבו את השפה החזותית של התקופה והשפיעו על עולם העיצוב והאופנה הרבה מעבר לווינה.
Yves Saint Laurent and Photography
תערוכה מרתקת הבוחנת את הקשר בין איב סן לורן לבין עולם הצילום, ואת הדרך שבה השתמש בדימויים חזותיים כדי לבנות את המורשת שלו כאחד ממעצבי האופנה הגדולים במאה ה־20. דרך פורטרטים, צילומי אופנה, קמפיינים, מגזינים וחומרי ארכיון נדירים, נחשף שיתוף הפעולה שלו עם צלמים אגדיים כמו ריצ׳רד אבדון, הלמוט ניוטון, ססיל ביטון ורבים אחרים. התערוכה מציגה כיצד צילום ואופנה פעלו יחד ליצירת כמה מהדימויים האייקוניים ביותר בתולדות התרבות והסטייל.
International Center of Photography
International Center of Photography
Marcel Duchamp
תערוכה שצוללת לקריירה פורצת הדרך של מרסל דושאן, אבי תנועת הדאדא ואחד המחדשים החשובים של האמנות המודרנית. דושאן ערער מן היסוד על גבולות ההגדרה של “אמנות” באמצעות רעיון ה־Readymade והפך חפצים יומיומיים ליצירות אמנות. לאורך שישה עשורים הוא חצה תנועות וקונבנציות, והשפעתו ממשיכה לעצב את השיח האמנותי והחזותי עד היום.
The Michael C. Rockefeller Wing
לאחר ארבע שנים של שיפוץ נרחב, האגף המפורסם לאמנויות אפריקה, אמריקה העתיקה ואוקיאניה פותח מחדש את שעריו! הגלריות המחודשות מציגות אוסף מרהיב של אמנות ילידית מכל רחבי העולם - מפסלי עץ מסורתיים מאפריקה, דרך אמנות פרה-קולומביאנית מאמריקה הדרומית, ועד יצירות רוחניות מאיי האוקיינוס השקט.
Costume Art
תערוכה חדשה של ה-Costume Institute במטרופוליטן שמציבה את האופנה בלב ההיסטוריה של האמנות, והיא גם הנושא הרשמי של נשף המט גאלה השנה. פריטי לבוש היסטוריים ועכשוויים מוצגים בדיאלוג ישיר עם ציורים, פסלים וחפצים מאוספי המוזיאון, ומדגישים כיצד הגוף והבגד עיצבו זה את זה לאורך אלפי שנים. התצוגה בוחנת צללית, חומר ותנועה, ומציעה מבט רענן ואלגנטי על הקשר שבין אמנות גבוהה לאופנה עכשווית.
MoMA
המוזיאון לאמנות מודרנית, ניו יורק המוזיאון החשוב בעולם לאמנות מהמאה ה-19 ועד ימינו. ה-MoMA מאכלס אוסף בלתי נתפס של יצירות מופת מאת ואן גוך, מאטיס, פיקאסו ווורהול, לצד תערוכות עיצוב ואדריכלות פורצות דרך. מוסד חובה שמצליח להנגיש את המורכבויות של האמנות המודרנית בצורה מרגשת ומעוררת השראה.
Georgia O’Keeffe: Living Modern
תערוכה מרתקת הבוחנת את דמותה של ג׳ורג׳יה אוקיף לא רק כאמנית, אלא גם כאייקון סגנון מודרני. לצד ציוריה המפורסמים מוצגים בגדים, אביזרים ותצלומים אישיים החושפים כיצד בנתה אסתטיקה מינימליסטית ומדויקת שהקדימה את זמנה. התערוכה מדגישה את הקשר בין אמנות, לבוש וזהות, ומציגה את אוקיף כמי שעיצבה את דמותה הציבורית באותה תשומת לב שבה יצרה את עבודותיה. מבט אלגנטי ומעורר השראה על אחת הדמויות המשפיעות באמנות המודרנית.
Lillian Bassman: Bazaar and Beyond
תערוכה מרתקת המוקדשת לצלמת האופנה ליליאן בסמן, מהדמויות החדשניות בצילום של המאה ה־20. דרך הדפסים נדירים, קולאז׳ים וחומרי ארכיון, נחשפת שפתה הייחודית שטשטשה גבולות בין אופנה לאמנות. התערוכה עוקבת אחר דרכה מ-Harper’s Bazaar ועד להפיכתה לאחת הצלמות המשפיעות בתחום, ומציגה כיצד ניסוי, אינטואיציה ואסתטיקה מודרניסטית שינו את פני צילום האופנה.
Snoopy in Style NYC
סנופי הוא אחת הדמויות המצוירות האהובות בתרבות הפופ. הוא יכול לעבור ללא מאמץ מקומיקס אל חלון ראווה אופנתי, משיתוף פעולה מסחרי למוזיאון. התערוכה Snoopy in Style NYC בוחנת את דמותו של כלבו המפורסם של המאייר צ׳רלס מ׳ שולץ דרך אופנה, עיצוב והדימוי התרבותי שלו. התערוכה טוענת שסנופי היה דימוי שעליו הוקרנו במשך עשורים רעיונות של זהות, סגנון וחופש. לצד חומרי ארכיון ומיצבים מוצגות גם בובות של סנופי ושל וּדסטוק, הציפור הצהובה הקטנה וחברו הטוב של סנופי מתוך ״פינאטס״. הבובות לבושות בפריטים שעיצבו במיוחד מעצבים ומותגים, והן מאפשרות לראות עד כמה הפשטות הגרפית של סנופי היא על־זמנית ורב־שכבתית.
25 Little West 12th Street
25 Little West 12th Street
Keith Haring
תערוכה המתמקדת בשנותיו הראשונות של קית׳ הרינג בתחילת שנות ה־80, התקופה שבה גיבש את השפה החזותית שהפכה לאחד הסמלים הבולטים של אמנות הפופ והגרפיטי. העבודות מוצגות באיסט וילג׳ בניו יורק, השכונה שבה החל לפעול וליצור. דרך ציורים ורישומים מוקדמים ניתן לראות כיצד הדמויות האייקוניות, הקווים האנרגטיים והמסרים החברתיים של הרינג התפתחו מתוך סצנת האמנות התוססת של העיר. מבט אינטימי על השנים שעיצבו את אחד האמנים המשפיעים של דורו.
The Brant Foundation Art Study Center
The Brant Foundation Art Study Center
Clinamen
תערוכה מהפנטת של האמן הצרפתי סלסט בורסייה־מוז׳נו, שהופכת את אחד החללים המרשימים בניו יורק לחוויה מדיטטיבית יוצאת דופן. במרכז התערוכה שלוש בריכות מים גדולות ובהן מאות קערות קרמיקה לבנות הנעות באיטיות על פני המים. כאשר הקערות נפגשות הן יוצרות צלילים עדינים ופעמוניים, המשתנים ללא הרף ויוצרים קומפוזיציה מוזיקלית טבעית וחד־פעמית. השילוב בין תנועה, צליל והשתקפויות יוצר רגע של שקט והתבוננות, ומזמין את המבקרים להאט את הקצב ולהיסחף אל תוך החוויה.
Iris van Herpen: Sculpting the Senses
תערוכה מרהיבה שמציגה את עולמה פורץ הדרך של מעצבת העל ההולנדית איריס ואן הרפן. למעלה מ־140 שמלות הוט קוטור פיסוליות מוצגות לצד עבודות אמנות ומוצגים מעולם המדע והטבע, ויוצרות דיאלוג בין אופנה, טכנולוגיה וחדשנות חומרית. ואן הרפן משלבת הדפסות תלת־ממד, חיתוכי לייזר וטכניקות יד מסורתיות לכדי יצירות שנראות כמעט חוץ־גופיות. זוהי חוויה חושית ועוצמתית שמציבה את האופנה בקו התפר שבין אמנות, מדע ודמיון עתידני.
Carol Bove
תערוכה מקיפה המוקדשת לפסלת האמריקאית קרול בוב, מהקולות הבולטים בפיסול העכשווי. התערוכה מתפרשת על פני הרוטונדה האייקונית של מוזיאון גוגנהיים ומציגה יותר מ-25 שנות יצירה – מרישומים ועבודות מוקדמות ועד פסלי הפלדה המונומנטליים שמאפיינים את עבודתה כיום.
Krasner and Pollock: Past Continuous
יותר מ־120 יצירות עוקבות במקביל אחר הקריירות של שני האמנים, מהשנים שלפני היכרותם, דרך חייהם המשותפים ועד ליצירה של קרסנר לאחר מותו של פולוק. התערוכה בוחנת אותם כשותפים לחיים אבל גם כשני אמנים עצמאיים וחשובים, שכל אחד מהם תרם בדרכו להתפתחות האקספרסיוניזם המופשט. זו התערוכה הגדולה הראשונה בניו יורק המוקדשת לאחד מהם זה יותר משני עשורים.
Marilyn Monroe: The Exhibition
תערוכה אימרסיבית יוצאת דופן המוקדשת למרילין מונרו, המשלבת חפצים אישיים נדירים עם טכנולוגיה חדשנית. לצד פריטי לבוש מקוריים, ספרים מספרייתה האישית, מסמכים ותצלומים, המבקרים מוקפים במיצבים דיגיטליים המחיים את דמותה וסיפורה באופן אינטימי ומרגש. התערוכה מציעה מבט חדש על האישה שמאחורי האייקון, ומאפשרת למבקרים אף להוסיף מסר אישי כחלק מהחוויה. שילוב מרתק של אופנה, קולנוע, היסטוריה ואמנות דיגיטלית.
Whitney Biennial 2026
הבינאלה של מוזיאון וויטני היא אחת מתערוכות האמנות החשובות בארצות הברית ומציגה את מיטב האמנות העכשווית שנוצרת היום. עשרות אמנים מציגים עבודות חדשות במדיה שונים: ציור, וידאו, פיסול ומיצב, המשקפות סוגיות חברתיות, פוליטיות ותרבותיות של זמננו.
Whitney Museum of American Art
Whitney Museum of American Art
Frida and Diego
The Last Dream
תערוכה ייחודית ב-MoMA המוקדשת לפרידה קאלו ודייגו ריברה, שניים מהאמנים האיקוניים של המאה ה־20, בשילוב יוצא דופן עם עולם האופרה. לצד יצירותיהם מוצג מיצב תיאטרלי עשיר בעיצובו של ג׳ון באוזור, שנוצר בהשראת האופרה החדשה על חייהם. התערוכה מחברת בין אמנות חזותית לבמה ומספרת סיפור על אהבה, זיכרון וזהות מקסיקנית, דרך דיאלוג בין ציוריה האינטימיים של קאלו לציוריו המונומנטליים של ריברה. חוויה סוחפת שמטשטשת גבולות בין אמנות, סיפור ובמה.
New Humans: Memories of the Future
תערוכה מסקרנת הבוחנת כיצד בינה מלאכותית, ביוטכנולוגיה ועולמות דיגיטליים מעצבים מחדש את המשמעות של להיות אנושי. באמצעות מיצבים, וידאו, פיסול ועבודות אינטראקטיביות של אמנים מרחבי העולם, נפרשים חזונות עתידיים של גוף, זהות וזיכרון. התערוכה מזמינה את המבקרים לחשוב על מערכת היחסים המשתנה בין אדם למכונה ועל האפשרויות והאתגרים שמציב העתיד. חוויה עכשווית, מעוררת מחשבה ולעיתים גם מעט מטרידה.
Musée Matisse
המקדש הרשמי ליצירות המופת של האמן האייקוני הנרי מאטיס. המוזיאון מציג אוסף מרשים של ציורים, רישומים, פסלים, קולאז'ים, וכלי עבודה אישיים של מאטיס – שמעניקים הצצה נדירה לתהליכי היצירה שלו. תמצאו כאן עבודות מראשית דרכו ועד שנותיו המאוחרות, כולל הסקיצות המוקדמות לסדרת חלונות הוויטראז' המפורסמת שלו.
Henri Matisse / Yves Saint Laurent: Beauty, Fashion and Happiness
תערוכה יוצאת דופן המפגישה בין שניים מהיוצרים המשפיעים ביותר בתרבות הצרפתית – אנרי מאטיס ואיב סן לורן. דרך ציורים, רישומים, טקסטילים ופריטי אופנה אייקוניים, נחשף הדיאלוג היצירתי בין צבעוניותו הנועזת של מאטיס לבין שפת העיצוב האלגנטית של סן לורן. התערוכה מדגישה כיצד עולם האמנות של מאטיס שימש מקור השראה מרכזי למעצב, ומציגה את הקשר בין יצירה, יופי ושמחת חיים. מפגש מרהיב בין אמנות מודרנית להוט קוטור בלב הריביירה הצרפתית.
Alberto Giacometti and Salvador Dalí
תערוכה מרתקת במוזיאון דאלי שבפלורידה המשלבת שניים מהשמות המשפיעים ביותר באמנות המאה ה-20: אלברטו ג׳יאקומטי וסלוודור דאלי. התערוכה בוחנת את נקודות המפגש והמתח בין עבודותיהם של השניים – הגישה הפסיכולוגית והאקספרסיוניסטית של ג׳יאקומטי מול עולם הדימויים החלומי, החריג והסוריאליסטי של דאלי. דרך פסלים, רישומים וציורים, היא חושפת כיצד כל אמן הדגיש בשפה חזותית ייחודית את הקיום האנושי, הגוף, החלום והמציאות. זו הזדמנות נדירה לחוות דיאלוג עשיר בין שתי יצירות שטוחות וקובע ות קונבנציות אמנותיות שונות לחלוטין, ולראות איך הן משפיעות זו על זו בהקשר תרבותי רחב יותר.
סנט פטרסבורג, פלורידה, ארה"ב
Christian Lacroix et Marie-Antoinette
תערוכה אלגנטית בארמון פונטנבלו המציגה את תלבושות הבמה שעיצב כריסטיאן לקרואה לאופרה Le Postillon de Longjumeau. אחת־עשרה סילואטות מרהיבות, בהשראת סגנונה של מארי אנטואנט, ממלאות את דירת המלכה בארמון בצבע, רקמות עשירות, הדפסים פרחוניים ופאות דרמטיות. התערוכה מדגימה כיצד אופנת המאה ה־18 ממשיכה להוות מקור השראה למעצבים בני זמננו, ומציעה מפגש ייחודי בין אופנה עילית, תיאטרון והיסטוריה. סיבה נהדרת לשלב ביקור בארמון המפואר עם הצצה לעולמו היצירתי של אחד ממעצבי האופנה הגדולים של צרפת.
Vivian Maier: Anthology
תערוכה מרתקת המוקדשת לוויויאן מאייר, הצלמת האמריקאית שהפכה לאחת התגליות הגדולות בתולדות הצילום. דרך מבחר רחב של צילומי רחוב, דיוקנאות עצמיים ותיעוד חיי היומיום, נחשפת עינה החדה והרגישה של מאייר, שתיעדה במשך עשרות שנים את הרחובות והאנשים סביבה מבלי לפרסם את עבודותיה בחייה. התמונות לוכדות רגעים אנושיים קטנים וגדולים כאחד, ומשקפות מבט ייחודי על החברה האמריקאית של המאה ה־20. תערוכה מרגשת על אמנית שהוכרה רק לאחר מותה והפכה לאחת הצלמות המשפיעות של זמננו.
Centro Português de Fotografia
Centro Português de Fotografia
SEA, POP & SUN
התערוכה מציעה מבט שטוף שמש על רוח החופש, הפנאי והחושניות של שנות ה־60 וה־70, דרך יותר מ־80 עבודות. היא מפגישה אייקונים כמו אנדי וורהול, רוי ליכטנשטיין, אוולין אקסל ומרסיאל רייס עם אמנים עכשוויים כמו ג׳ודי שיקגו, טרייסי אמין וקוזימה פון בונין. התערוכה בוחנת איך ים, שמש, גוף ותשוקה הפכו לשפה חזותית של תקופה שלמה שמהדהדת בעוצמה גם היום.
Rising Up: Rocky and the Making of a Monument
תערוכה מפתיעה בפילדלפיה הבוחנת כיצד פסל דמותו של רוקי בלבואה, גיבור סרטי האגרוף האייקוניים, הפך לאחד הסמלים המזוהים ביותר עם העיר. דרך צילומים, קטעי וידאו, חפצים מהפקת הסרט ויצירות אמנות עכשוויות, התערוכה מספרת את סיפורו של הפסל שנוצר במקור כאביזר קולנועי אך הפך למונומנט תרבותי של ממש. מבט מרתק על הקשר בין קולנוע, תרבות פופולרית וזיכרון עירוני.
Philadelphia Museum of Art
Philadelphia Museum of Art
Rothko in Florence
תערוכה חשובה ומקיפה המוקדשת לאחד מאמני האמנות המודרנית החשובים ביותר, מארק רותקו, ומציגה יותר מ-70 יצירות מן המאה ה-20 בשילוב מבט על הקשר שלו עם מסורת האמנות האיטלקית. העבודות, שמגיעות ממוסדות בינלאומיים מרכזיים ומאוספים פרטיים, מלוות את המבקרים לאורך דרכו האמנותית. התצוגה יוצרת חוויה מדיטטיבית של צבע ואור, ומאפשרת לראות את רותקו בשיח תרבותי והיסטורי.
Fondazione Palazzo Strozzi
Fondazione Palazzo Strozzi
Salvatore Ferragamo Museum
מוזיאון קטן ומעוצב להפליא, שמוקדש למורשתו של אחד מגדולי מעצבי הנעליים בכל הזמנים – סלבטורה פרגמו.
התערוכות מתחלפות מדי שנה ומציעות שילוב מרהיב בין אופנה, אמנות, קולנוע והיסטוריה חברתית. לצד עשרות נעליים מקוריות מהעשורים הראשונים של המותג (כולל עיצובים לאודרי הפבורן, מרילין מונרו וסופיה לורן), תמצאו גם ארכיונים נדירים, רישומים, סרטונים תיעודיים וחפצים אישיים של פרגמו עצמו.
Musée Salvatore Ferragamo
Musée Salvatore Ferragamo
Gucci Galleria
התערוכה בגלריה גוצ׳י חושפת את הסיפור ההיסטורי של בית האופנה האייקוני- מסדנה קטנה שנפתחה בפירנצה בשנת 1921 ועד למעמדו כסמל עולמי לעיצוב איטלקי, מלאכת מחשבת וחדשנות חזותית. לצד פריטי ארכיון, תיקים ובגדים נדירים מוצגות בתערוכה סקיצות מקוריות, סיפורים מאחורי הקלעים וקטעי וידאו נדירים. הגלריה ממוקמת בפלאצו גוצ’י - בניין היסטורי ששוחזר והוסב לחלל חווייתי עשיר המוקדש למורשת המותג.
Museo Salvatore Ferragamo
מוסד אופנה יוקרתי המוקדש להיסטוריה העשירה של המותג ולתפיסת הנעל כיצירת אמנות. המוזיאון מציג שילוב בין תערוכות קבע לתערוכות מתחלפות המדגישות חדשנות, עיצוב ותרבות. מקום חובה לחובבי אופנה המבקשים להכיר את המורשת הטכנית והאמנותית של אחד מחלוצי ההנעלה הגדולים בעולם.
Museo Salvatore Ferragamo
Museo Salvatore Ferragamo
Ferdinando Sarmi: Un viaggio nella moda da Firenze alla Fifth Avenue
תערוכה ראשונה המוקדשת למעצב האופנה האיטלקי פרדיננדו סארמי, שהפך לאחד השמות הבולטים בחברה הגבוהה של ניו יורק בשנות ה־50 וה־60. דרך שמלות קוטור, אביזרים ומסמכי ארכיון נדירים, נחשף סיפורו של המעצב שהלביש אייקוניות כמו אודרי הפבורן, מרילין מונרו, מרלן דיטריך, ברברה סטרייסנד והגברת הראשונה פט ניקסון. התערוכה מציגה את המפגש בין האלגנטיות האיטלקית לזוהר האמריקאי, וחושפת את תרומתו של סארמי לעולם ההוט קוטור הבינלאומי.
Museo della Moda e del Costume
Museo della Moda e del Costume