ספרים ומאמרים

הספר Tracing the Modern: Selections from the Tel Aviv Museum of Art, 1880–1989, שראה אור בהוצאת Rizzoli, מציג מבט מקיף על אוסף האמנות המודרנית של מוזיאון תל אביב לאמנות. בין היצירות הכלולות בספר נמנים ציורים מאת רנואר, סזאן, ואן גוך, גוגן, מונה, מודיליאני, פיקאסו, ג’ורג’יה או’קיף, פולוק ושאגאל. לצד 140 יצירות נבחרות מופיעים מאמרים מאת אוצרים וחוקרי אמנות בינלאומיים. בין המאמרים נכלל מאמרה של יערה קידר, העוסק בציור הנסיכה מבבל מאת קֵיס ואן דונגן. המאמר בוחן את הדמות המצוירת בציור ומציע זיהוי חדש: בניגוד לסברה המקובלת שמדובר בזמרת הסופרנו מודז'סקו, מוצע כי ייתכן שמדובר בזמר הדרג האפרו־אמריקאי אדוארד קלוד תומפסון, בן למשפחת עבדים לשעבר, שהתפרסם ברחבי אירופה בראשית המאה העשרים. הדמות בציור לובשת פריטים אופנתיים בני התקופה וראשה עטוף טורבן מעוטר בנוצות אנפה. המאמר מתחקה אחר הקשרים שבין אופנה, מגדר, ייצוג וזהות ביצירתו של ואן דונגן, ומציע פרשנות מחודשת לדיוקן כאמצעי להבעה של זהויות חתרניות ומורכבות בתחילת המאה העשרים.

התערוכה החדשה במוזיאון מזמינה את המבקרים למסע בזמן, בחזרה אל תקופה של טלטלה עולמית, אל סיפוריהן של נשים במלחמת העולם השנייה. אופנה אינה הדבר הראשון שעולה במחשבותינו בהקשר של מלחמת העולם השנייה, אך היה לה תפקיד חשוב באותה עת. בזמן המלחמה הפכה האופנה לדבר שונה מכל מה שהכרנו קודם, והתערוכה חושפת את כוחה בתקופה של משבר קיומי. ״גיבורות״ מתמקדת בתפקידם של בגדים ופריטי לבוש בסיפוריהן של נשים שמצאו דרכים להתמודד עם מציאות בלתי אפשרית, לשמור על צלם אנוש ולהיאחז בתקווה. את התערוכה ילווה ספר מהודר בן 250 עמודים בכריכה קשה, המשמר את חווית הביקור ומאגד את אוצרות התערוכה כולה. הסיפורים האנושיים על היצירתיות ועל ניצחון הרוח נכרכים בספר לצד מאות תצלומים היסטוריים, תצלומים מהתערוכה עצמה, טקסטים שנכתבו במיוחד וציטוטים בלתי נשכחים. דפי הספר מזמינים לצלול אל הדרכים שבהן בגדים, אופנה ותרבות היו למקור של כוח ושל תעצומות נפש בזמנים הקשים ביותר. ​ החלה רכישה מוקדמת של ספר התערוכה בהטבה מיוחדת.

אלבר אלבז, מעצב-על ואגדת אופנה בין-לאומית' נולד בקזבלנקה, גדל בחולון, עבר לניו יורק, כבש את פריז והותיר אחריו מורשת מפוארת ששינתה את פני האופנה לנצח. הספר ״אלבר אלבז: מפעל החלומות״ הוא מחווה מרגשת ונוגעת ללב, החוגגת את חייו ואת יצירתו של האדם והמעצב. הספר מאגד את אוצרות התערוכה כולה במהדורה מודפסת יחידה במינה. בין דפיו מתגלה לראשונה סיפורו המלא ומעורר ההשראה של הילד החולם, שהפך לכוכב זוהר בשמי האופנה הבין-לאומית. מאות תצלומים, איורי אופנה שאייר מילדות ועד בגרות, צילומים מתוך התערוכה עצמה, סיפור חייו, טקסטים וציטוטים בלתי נשכחים שלו, משמרים את חוויית הביקור בתערוכה ומזמינים להיפגש עם אלבר – ולהתאהב.

"״הנשף״, תערוכת הקיץ של מוזיאון העיצוב חולון לשנת 2021, עוסקת בקשר שבין אופנה, חלומות, אגדות ובריחה מהמציאות. הספר פורש את סיפור התערוכה על פני 250 עמודי צבע, המחברים בין ההיסטוריה של הנשפים במערב והאופנה שעוצבה עבורם, ליצירות של מעצבי אופנה מובילים בארץ. תמצאו בו גם תיעוד ליותר מ־120 שמלות בעיצובים היסטוריים ועכשוויים, שנתפרו בחומרים יוקרתיים ובתפירה עילית לצד חומרים מפתיעים ויומיומיים, כ־50 אביזרים, 22 דגמים של נעלי סינדרלה שהודפסו בתלת־ממד, שמלת סיבים אופטיים, 6,500 מקרונים, ו־17 כובעים בהשראת קינוחים -כולם נוצרו במיוחד עבור התערוכה. ספר התערוכה מאפשר לשמר את חווית הביקור בתערוכה ומעניק מבט מקרוב אל הדיאלוגים היצירתיים שבה: בין החגיגי ליומיומי, ובין הפנטסטי לממשי. הוא גם מאפשר להרהר על תפקידה של האופנה בחיי היומיום, על הרצון לברוח מהמציאות ולצאת מפרופורציות, על חלומות, עושר וגם אושר."

הספר יצא לאור עם פתיחת התערוכה במזויאון העיצוב חולון ב-2017, והוא מאגד שישה מאמרים שנכתבו במיוחד עבורה. בין הדפים מוצג אוסף תמונות של רונית אלקבץ משנות התשעים המוקדמות ולאורך הקריירה שלה: תצלומים מתפקידיה השונים בקולנוע – שחקנית, תסריטאית, במאית – לצד תצלומים מהאלבום האישי, צילומי קולנוע וצילומי דוגמנות. המאמרים בספר, בעברית ובאנגלית, עוסקים בקולנוע, בעיצוב אופנה, במגדר, בפמיניזם, בפוליטיקה ובנושאים נוספים, דרך עשייתה הנרחבת של אלקבץ והקריירה המקיפה שלה. בספר תמצאו מאמר מאת האוצרת בשם "חלומות מארון הבגדים של רונית אלקבץ", חיבור אישי מאת המנהל האמנותי של התערוכה שלומי אלקבץ, ביוגרפיה אמנותית מאת יגאל נזרי, וכן מאמרים מאת זהר אלמקייס, שולה קשת ורעיה מורג.

האם נעל היא יצירת אומנות? האם נעל שאי אפשר לנעול היא עדיין "נעל"? הספר "A Walk Of Art" פוסע על הקו הדק שבין אמנות לאופנה ומציג למעלה מ-60 דוגמאות יוצאות דופן, שיצרו בוגריה ותלמידיה של האקדמיה היוקרתית בישראל – בצלאל. הודות לצורתן האיקונית, להיסטוריה הענפה שלהן ולמטען הסמלי שלהן, הפכו נעליים לאובייקט האידיאלי דרכו אפשר לבחון שאלות אלו, לפרוץ את גבולות העיצוב ולהפוך נעליים לאובייקטים של משמעות בזכות עצמם. הספר כולל מאמר אוצרות אקדמי על ההיסטוריה של נעלי האקסטרים, ובוחן את מערכת היחסים בין עולם האמנות ועולם האופנה דרך נעליים.