הרצאות קרובות

מרילין מונרו – שחקנית, דוגמנית, זמרת, אלילה מפורסמת ומסתורית – היא אגדה בלונדינית שהתרחשה באמת. דמותה משרטטת את אמות המידה של הסטייל המיתולוגי: השמלות הזוהרות על השטיח האדום, הסגנון היום־יומי והלא־מתאמץ, גזרת שעון החול וכמובן הבלונד הנצחי ונקודת החן שנעשו לסימני היכר. בתערוכה טום וסלמן: בגדול חלקים מהגוף הנשי הופכים לדימויים מונומנטליים. היצירה ״פה מס׳ 14 (מרילין)״ מציגה שפתיים אדומות עצומות ושיער בגוון הבלונד האיקוני שלא מותיר מקום לספק במי מדובר. השפתיים של מונרו כבר הופיעו קודם לכן בעבודה מפורסמת של אנדי וורהול, שפירק את הדימוי החזותי של מרילין מונרו למרכיבים שכולנו מזהים. מונרו הבינה היטב את כוחה של אופנה: היא חוללה שערוריות עם שמלות חושפניות של מיטב המעצבים, אך במרחב הפרטי העדיפה להתלבש בפשטות. היא נותרה חידה בלתי מפוענחת, ונוכחותה מהדהדת גם בדמויותיהן של נשים אייקוניות כמו מדונה. ההרצאה תתקיים במוזיאון תל אביב לאמנות, ביום שלישי, 8 בספטמבר, בשעה 19:00 ובשעה 21:00. הכרטיס להרצאה מקנה גם כניסה לתערוכה. המוזיאון נסגר בשעה 21:00 ולכן מומלץ לבקר בתערוכה לפני ההרצאה.

בשנת 2025 נפרד העולם מג׳ורג׳יו ארמני בן התשעים ואחת. עם מותו נחתם אחד הפרקים המרתקים בתולדות האופנה. הילד מצפון איטליה שנטש את לימודי הרפואה, עזב את הצבא, לא למד תפירה במסגרת פורמלית, ושינה לעד את האופן שבו גברים ונשים מתלבשים וחושבים. סיפור על מי שבנה אימפריה עולמית אחרי גיל ארבעים אבל פחד לעלות על מטוס, הפך לחלוטין את כל מה שידענו על החליפה המחוייטת וגם הלביש בה את הוליווד כולה. הרצאה על מלאכה, על עוצמה ועל חזון שעוברת גם במוזיאון עוצר הנשימה שהקים ארמני עצמו. מסע אל הקסם האיטלקי, על האיש שהעז למרוד במסורת ולימד דור שלם שמי שמשחרר את הגוף – מרפא את הנפש.

האישה שמאחורי משקפי השמש הנצחיים, תספורת הבוב המושלמת והתדמית המרוחקת מוכרת לכולם, אבל מה אנחנו באמת יודעים עליה? אנה וינטור, העורכת המיתולוגית של הווג, היא דמות מרתקת ומורכבת, ואחת המשפיעות בעולם האופנה. סיפורה של נערה צעירה שנטשה את בית הספר בגיל 16 לטובת בוטיק קטן בלונדון, פוטרה, ולימים הפכה לאישה החזקה ביותר בעולם האופנה. היא הפכה את הגאלה של המטרופוליטן לאירוע האופנה הגדול בעולם, הייתה השראה לסרט ״השטן לובשת פראדה״ וביססה את האופנה כמנגנון כוח עולמי. הרצאה על האישה שהוכיחה שמי שמחליטה מה נלבש, יכולה גם לעצב מה נחשוב.

בהרצאה החדשה תספר יערה קידר מה רומזת נעל מתעופפת בציור מתקופת הרוקוקו, כיצד הפכה שמלת הכותנה של מארי אנטואנט לאיום על הסדר החברתי, מדוע כתפייה שמוטה זעזעה את חוגי החברה הגבוהה בפריז ומה מסתתר מאחורי חצאית הטול התמימה של הרקדנית הקטנה של דגה. הצטרפו למסע מסעיר בעקבות פריטי הלבוש ביצירות האהובות של גדולי האמנים והאמניות, המשקפים את התקופה שבה נוצרו וחושפים כיצד השתנה המבט על גוף, על אופנה ועל נשיות, ומזכירים לנו שאופנה אינה מותרות, אלא דרך לחיות, לאהוב ולחלום. הרצאה מיוחדת לרגל צאת ספרה החדש של ד״ר יערה קידר ״שמלת הסקנדל של מאדאם אקס״ בהוצאת מודן. בסיום ההרצאה ניתן יהיה לרכוש את הספר.

העולם התאהב בצבעים הבוערים בציורים של ואן גוך, שהפכו ליצירות מופת נצחיות. אבל מאחורי הדימוי המוכר מסתתר סיפור אינטימי וכואב על אדם שחי בעוני, לבש בגדים בלויים ונדחה שוב ושוב כאמן. איך נולדה סדרת החמניות המפורסמת? מי האישה שבזכותה אנחנו מכירים את יצירתו? איך ציוריו התעוררו לחיים בקולקציות של איב סן לורן, מרג׳יאלה, מוסקינו ואחרים? סיפורו של אמן שתיאר מתוך ייסורי הנפש את יופיו של העולם, ויצר שפה חזותית שהפכה לאחת המשפיעות באומנות. איש למוד אכזבות שלא הפסיק להאמין ביצירה ובבני אדם, התעקש להסתכל גם על העצב ולמצוא נקודות אור באפלה, והשאיר אחריו שביל של אהבה. הרצאה על קשר בין אחים, על כוחו המרפא של הטבע ועל הדרך שבה צבע, מרקם וחומר מקבלים פרשנות אופנתית. מסע על אמן שחי בבדידות גדולה ועל עולם שלא מפסיק להתאהב בו.

חושבים שאתם מכירים את מארי אנטואנט? תחשבו שוב. המלכה השנויה במחלוקת הגיעה בגיל 14 לחצר ורסאי ושינתה את ההיסטוריה דרך האופנה. מאחורי האייקון הנוצץ מסתתרת דמות אנושית מלאה במורכבויות שהגיעה לצרפת כשהייתה נסיכה צעירה וזרה ונאלצה להתמודד עם העולם הדורסני של ארמון המלוכה. היא הפכה את השמלות, הפאות, התכשיטים והנעליים שעמדו לרשותה לכלים שבעזרתם היא הגנה על עצמה וגם עוררה סערות והפכה עולמות. מדוע הפכה לסמל של גחמה ובזבוז? האם היא באמת אמרה ״אם אין לחם שיאכלו עוגות"? האם היא זו שריסקה את הכלכלה הצרפתית? מעל 250 שנה שהאישה שהשתמשה באופנה כאמצעי להעברת מסרים, לכיבוש לבבות ולהפגנת כוח היא אייקון אופנה נצחי והיא ממשיכה לעורר השראה ופנטזיה אצל יוצרים ומעצבים, בהם ג׳ון גליאנו, טום בראון וסופיה קופולה. הדקו את המחוכים ותתכוננו לגלות מארי אנטואנט שונה מכל מה שהכרתם.

מדאם גרה (Madame Grès) הייתה גאון שקט של עולם הקוטור – יהודייה שהגדירה מחדש את התנועה, הצורה והאופן שבו בד עוטף את הגוף. היא חלמה להיות פסלת, אבל במקום שיש לעצב באבן, היא עיצבה בבד. הפליסה הדרמטי שלה, הקווים האדריכליים והחוש האובססיבי לפרופורציות הפכו את שמה לאחד הסודות השמורים של עולם האופנה. מבחינתה, לתפור היה כמו לפסל - כל קפל תוכנן בקפידה, כל בד נאסף סביב הגוף כמו יצירת אמנות חיה. היא הלבישה נסיכות, דיוות הוליוודיות ונשות חברה, אך גם נלחמה לשמור על בית האופנה שלה בתקופת הכיבוש הנאצי, כשסירובה לשתף פעולה כמעט עלה לה בחייה. בהרצאה נצלול אל חייה הסוערים, מהמאבק להגן על זהותה היהודית, דרך עיצוביה העל-זמניים ועד לנפילתה הטרגית, כשבית האופנה שלה נמחק באכזריות. איך הצליחה להפוך בד למבנה ארכיטקטוני על הגוף? מה הפך את עיצוביה לנצחיים? ולמה, למרות השקט שלה, היא נחשבת לאחת המעצבות המשפיעות והמהפכניות של המאה ה-20?

מה קורה כשמעצב אופנה מפסיק לחשוב על טרנדים ומתחיל לחשוב על החיים עצמם? איך נראה בגד שנועד לזוז עם הגוף ולהשתנות יחד איתו? איסיי מיאקה היה הרבה יותר ממעצב אופנה. הוא היה חוקר של חומר ותנועה, אמן שראה בבגד שפה חיה, וחלוץ שדמיין אופנה שמשרתת את האדם. מהילדות בהירושימה, דרך פריז של שנות השישים ועד למהפכות טכנולוגיות ששינו את עולם האופנה, הוא פיתח תפיסה שמחברת בין מסורת לחדשנות ובין כאב לתקווה. בהרצאה נצלול אל עולמו ונגלה כיצד נולדו הקפלים, איך בגד הופך לחופש, ואיך רעיון פשוט מצליח לשנות את הדרך שבה אנחנו חושבים על לבוש. זהו מסע בין מזרח למערב, בין גוף לטכנולוגיה, בעקבות מעצב שראה בבגד דרך לחיות.

איך אפשר למצוא יופי באפלת המלחמה? האם יש לו בכלל משמעות כשחשכה עוטפת את האנושות? בהרצאה ״סודות של גיבורות״ מזמינה אוצרת התערוכה, יערה קידר, למסע אל מאחורי הקלעים של התערוכה ״גיבורות: אופנה ותקווה במלחמת העולם השנייה״. בהרצאה משתפת יערה בתהליך העבודה ועל החוויה האישית שנלווית לעיסוק בנושא מורכב במציאות של אחרי שבעה באוקטובר. אוצרות היא תהליך שמשלב עבודה עם אנשי ונשות מקצוע, הצלחות, כישלונות, טעויות והרבה קסם. יערה תספר איך אצבעון תפירה אחד קטן הוביל לתערוכה שלמה, תחשוף את התעלומות שליוו את המחקר שקדם לתערוכה, תשתף בסיפורים מרגשים מתהליך ההפקה ותדבר על מקורות השראה שכולנו זקוקים להם במיוחד עכשיו. הרצאה כנה על מסע בין עצב ליופי, בין אובדן לאופטימיות, ובעיקר על אמונה גדולה בנשים ובאנשים.

ג'קי קנדי, אחת מהנשים האייקוניות ביותר שנשאו בתואר הגברת הראשונה של אמריקה, כבשה את העולם בזכות סגנון אופנתי יוצא דופן ששינה את פני האופנה. קנדי הגדירה מחדש את תפקידה של הגברת הראשונה לא רק במישור הפוליטי-רשמי, אלא גם כסמל לזוהר ולסטייל אמריקאי. בהרצאה מרגשת נצלול למסע חייה, נחשוף כיצד הפכו חליפות הפסטל, כובעי הפילבוקס, הפנינים, משקפי השמש הגדולים והתסרוקת האופיינית – למופת של אופנה ונשיות. חייה של ג'קי היו מלאי תהפוכות, פסגות ותהומות: המגורים בבית הלבן, ההתמודדות עם האובדן לאחר ההתנקשות, ימיה כאם יחידנית, נישואיה השניים וחייה בניו יורק. הסגנון האלגנטי שלה, המשלב חן ונונשלנטיות, ממשיך לעורר השראה בקרב מעצבים, נשים בתפקידים ציבוריים ואוהבי אופנה ברחבי העולם. דרך בחירותיה האופנתיות והאישיות נגלה כיצד השאירה חותם על התרבות האמריקאית – ואיך אופנה יכולה לשמש סמל לחוסן ולנחמה ברגעי אובדן וטרגדיה.

השיער עורר סערות רבות לאורך ההיסטוריה. הוא נקשר לעוצמה ולכוח, לאופנה ולפתיינות, אבל לעיתים גם לדחייה וללעג. תסרוקות מעצבות זהות ומאפשרות גם ביטוי עצמי והתאמה לרוח הזמן. אולי יותר מכל איזור אחר בגוף, לשיער יש כוח מאגי לשנות ולהטעין אותנו במראה חדש לחלוטין. יערה קידר בהרצאה על הסערות שהתחוללו בעקבות שערות: מעצב השיער של מארי אנטואנט, הפאות של אנדי וורהול, שמלות השיער של מרטין מרג׳יאלה ואלכסנדר מקווין או הציור ״מקור העולם״ של גוסטב קורבה. . מסע אל קצות הגוף ואל הסערות הפוליטיות והתרבותיות של היסטוריה.

בין דגמי קוטור לאופנת רחוב הופיעו על מסלולי התצוגה כמה מהמיצגים האמנותיים המעניינים ביותר. טיירי מוגלר, חוסיין שאלאיין, צמד המעצבים ההולנדי ויקטור ורולף ומעצבי על נוספים בראו עולמות בלתי נשכחים, שילבו בין אופנה לפרפורמנס ולטכנולוגיה, והגדירו מחדש את הקשר שבין תצוגות אופנה לאמנות המיצג. שיתופי פעולה בין אמני מיצג למעצבי אופנה יצרו מראות יוצאי דופן ואפשרו לנפץ בגדים לרסיסים וללבוש כורסאות. יערה קידר בהצצה אל מאחורי הקלעים של אופנה ופרפורמנס על המסלולים הנחשקים בעולם.