למי שרוצה להעמיק מעבר להרצאה, עמוד התערוכה Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, שהוצגה במוזיאון המטרופוליטן בניו יורק ב־2018, עדיין זמין באתר המוזיאון ומהווה מקור מצוין לחומר, הקשר והרחבה. העמוד כולל צילומים, טקסטים אוצרותיים, תיעוד של סיורים וריטואלים בחללי התצוגה השונים, הרצאות וחומרי רקע נוספים, שממחישים את המורכבות של החיבור בין אופנה, אמונה, כוח וייצוג.

מגזין ״ווג״ פרסם את רשימת 55 המתלבשים הטובים ביותר לשנת 2025, שכללה כוכבים מוכרים כמו ריהאנה, קייט בלאנשט ואלכסנדר סקארסגארד. הפתעת השנה ברשימה היתה כניסתו של האפיפיור לאון ה-14, ששמו האמיתי רוברט פרבוסט, בזכות סגנונו החדשני המשלב מסורת כנסייתית עם אלמנטים מודרניים כמו מעיל לבן טרנדי ששבר את הרשתות החברתיות והפך לסמל אופנתי. כניסתו המפתיעה של האפיפיור לרשימה, לצד כוכבי פופ ומוזיקה, מוכיחה כיצד אופנה חוצה גבולות ואיך אייקונים, גם דתיים, משפיעים על סגנון, תרבות ואופנה.

שי אשואל, מעצב השיער הישראלי המצליח המתגורר בניו יורק, יצר קטגוריה חדשה לחלוטין בעיצוב שיער באמצעות הפאות אותן הוא מעצב, ושנחבשו על ידי סלבריטאים ומובילי אופנה. לתערוכה של מכון התלבושות "גופים שמימיים: אופנה והדמיון הקתולי" במוזיאון המטרופוליטן יצר אשואל כמעט 40 פאות וכיסויי ראש לתערוכה השנתית והנוצצת של המוזיאון. לאשואל ניתן חופש יצירתי לחקור ולפרש את נושא ההשפעה הקתולית על עולמות האופנה ועבודתו שיקפה את מחשבתו היצירתית והשלימה את סיפור התערוכה. אני ממליצה לעקוב אחרי האינסטגרם המרהיב שלו ולקבל השראה ויופי.

סרטון קצר ובו ההגעה לשטיח אדום של כל הכוכבים הגדולים לאירוע המט גאלה השנתי. אפשרות לשטוף את העיניים בעל התלבושות המוטרפות ועוצרות הנשימה שנוצרו בעקבות התערוכה גופים שמימיים.

כבר יותר מ-40 שנה שהמוזיקה של מייקל ניימן נשמעת ברחבי העולם: מאולמות הקונצרטים ועד התיאטרון והקולנוע. ניימן הוא ללא ספק אחד המלחינים החדשניים הפועלים בימינו. כחלק מהפקת התערוכה "גופים שמימיים" נשמעו בחלל מוזיאון המטרופוליטן מלחינים שונים שיצרו את פס הקול לתערוכה. ויצירתו עוצרת הנשימה "Time Lapse" שהושמעה בחלל המרכזי מצליחה להכניס לאווירה הקסומה שהייתה בתערוכה.

את תצוגת ה־Alta Sartoria ל־2025 בחרו דולצ’ה וגבאנה להציג באחד הלוקיישנים הסמליים ביותר ברומא: Castel Sant’Angelo, המבצר ההיסטורי שמחבר בין העיר לוותיקן. הבחירה במקום לא הייתה מקרית, הקולקציה כולה עסקה בלבוש כנסייתי קתולי, נושא שמלווה את המותג לאורך עשרות שנים. המעצבים לקחו כנקודת מוצא בגדי כמורה, קרדינלים ואפיפיורים, ונעו בין גרסאות מינימליסטיות של טוניקות לבנות ועד פריטים דרמטיים ורקומים בעושר, עם גלימות, צלבים משובצי אבנים ועבודות יד מורכבות. זו הייתה תצוגה שמחברת בין היסטוריה, דת ואופנה עילית, וממשיכה את הקו שבו דולצ’ה וגבאנה משתמשים ברומא לא רק כרקע, אלא כחלק מהסיפור. מומלץ לצפות בתצוגה המלאה.

אביגיל קולקר היא מעצבת בוגרת שנקר שהקימה את המותג AKA ROCK , בו היא ממחזרת בגדי וינטג׳ עליהם היא רוקמת בעבודת יד. המותג הוא מותג מקיים, שדוגל באופנה איטית שמלווה את הלובש לשנים רבות. קולקר מתייחסת לטישרט כבגד סנטימנטלי, עם עבר הווה ועתיד שמעורר קשר ריגשי אצל הלובש. על כן, כל החולצות עליהן היא רוקמת הן חולצות יד שניה אשר עברו כבר כמה גלגולים. פעמים רבות היא בוחרת טישרטים עם הדפסים של להקות המחזירות אותה לילדותה שלה. החולצות שלה מלאות בחוש הומור כדוגמת החולצות הרקומות כיפות שהזכרתי אמש. ניתן לראות את עבודותיה בעמוד האינסטגרם שלה.

משכית, המותג המיתולוגי שהקימה רות דיין בשנת 1954, ייצר בגדי יוקרה עכשוויים תוך שילוב מלאכות יד מסורתיות של אומנים שונים בכור ההיתוך הישראלי. בגלגולו הנוכחי, המעצבת שרון טל שההקימה אותו מחדש, ממשיכה את המסורת ומעצבת בגדים עכשוויים תוך שימוש בטכניקות עתיקות, ביניהן רקמת הטליתות שהזכרתי אמש.  לאחר סיום לימודיה בשנקר התמחתה טל אצל אלבר אלבז, ולאחר מכן הפכה להיות ראש מחלקת רקמה בבית אלכסנדר מקווין.

הסרט  האפיפיורים בנטפליקס הוא דרמה המבוססת על מערכת היחסים בין האפיפיור בנדיקטוס ה־16 (אנתוני הופקינס) לבין מחליפו, האפיפיור פרנציסקוס (ג’ונתן פרייס), רגע לפני ואחרי חילופי התפקידים הדרמטיים בוותיקן. רוב הסרט נשען על שיחות ארוכות בין שני גברים מבוגרים עם תפיסות עולם שונות מאוד: שמרן מול רפורמיסט, אירופה מול דרום אמריקה, מסורת מול שינוי. באופן מפתיע, למרות העיסוק בתיאולוגיה, אשמה, אחריות ומוסדיות דתית, מדובר בסרט נגיש, אנושי ולעיתים אפילו משעשע. הסצנות הקטנות, שיחה על כדורגל, מוזיקה או בירה  הן אלה שמאפשרות הצצה לאנשים שמאחורי הסמלים. בזכות משחק מצוין של הופקינס ופרייס ותסריט חכם, זו יצירה שמצליחה להפוך מוסד סגור ומרוחק לסיפור אנושי.

המותג "גוטקס" הוא סיפורה של אישה שבתושייה רבה הפכה את מפעל מעילי הגשם שלה למותג בגדי ים. הסרט "גברת G" של הבמאית דלית קימור (שותפות ליצירתו היסטוריוניות האופנה אילה רז וקרן בן חורין), חושף את סיפורה של שורדת השואה לאה גוטליב שייסדה את המותג. הסרט מתאר את סיפורה של אימפריית בגדי הים דרך קטעי אנימציה, צילומי ארכיון נדירים של מדידות ושל תצוגות אופנה מפוארות וגם ראיונות עם גוטליב עצמה. גוטליב ניהלה את האימפריה ביד רמה והעדיפה שיפנו אליה בשם Miss G. עיצוביה התאפיינו בהדפסים אוריינטלים, בהשראות מתרבויות שונות כמו אפריקה וסין לצד השראות מאמנים מודרניים כמו גוגן, מירו, דגה ושאגאל. את בגדי הים לבשו הדוגמניות הגדולות בעולם: נעמי קפמבל, קלאודיה שיפר ותמי בן עמי בהפקות ענק שהתפרסמו במגזינים הנחשבים ביותר. הסרט כולל גם קטע המוקדש לקולקציה “ירושלים של זהב” עליה דיברנו בהרצאה ומוצגת עכשיו בתערוכה גיבורות, וממחישה היטב את החיבור שגוטליב יצרה בין אופנה, זהות ותרבות מקומית.

"דיאנה ורילנד" הוא דיוקן אינטימי ומרגש של אחת הנשים המשפיעות ביותר במאה העשרים. ורילנד שינתה את פני האופנה, היופי, האמנות, והתרבות. במהלך 50 שנות הקריירה שלה היא גילתה את טוויגי, יעצה לג'קלין קנדי ויצרה אינספור טרנדים שעומדים במבחן הזמן. ורילנד, אשה רבת פעלים, היתה עורכת האופנה של ״הארפרס בזאר״ וה״ווג״ האמריקאי, ומונתה בתחילת שנות ה-70 ליועצת של מכון התלבושות במוזיאון המטרופוליטן. ב-2011 הפיקה נכדתה את הסרט שמזכה  את הקהל בתמונה מרגשת ובלתי צפויה של האישה, האגדה והאופנה.